Visible L’Invisible. Liu Bolin parle à la Mudec

Visible L'Invisible. Liu Bolin parle à la Mudec

Milan – chaque lieu, Chaque objet a une âme dans lequel se cacher et disparaître pour devenir une chose parmi les choses. C’est la philosophie de Liu Bolin, l’artiste chinoise, qui ces dernières années a séduit le public dans l’ouest avec ses pratiques sur la frontière entre la performance, la photographie et la peinture de corps.
Dans les décombres de son studio à Pékin, buffalo rasé pour faire place à de nouveaux bâtiments, de la beauté de Venise et de Pompéi, nous avons vu son corps pour se fondre parfaitement dans l’arrière-plan, jusqu’à se rendre invisible.
Mais qu’en est-il derrière les coups de feu dans une exposition? Ce, révèle Liu Bolin. Visible l’Invisible, le nouveau projet de la MUDEC construit par l’artiste dans le dialogue avec les espaces du musée milanais.
 
Pour sa deuxième exposition photographique – après Steve McCurry Animaux, 2018 – le Musée des Cultures a demandé à Liu Bolin à dire son propre art à la première personne. Le premier résultat est une performance de l’artiste, parmi les plus importantes pièces de la collection permanente.
En outre, les photographies de la fin destiné à capter l’essentiel, du 15 mai au 15 septembre, les visiteurs peuvent observer directement les robes de camouflage créée par Bolin et suivre étape par étape la genèse de l’œuvre par le biais de la vidéo documentaire: du studio à l’installation, de la peinture, de l’acte performatif vrai, chaque curiosité sera satisfaite. Ou presque. Le sens ultime de l’œuvre de l’artiste, en fait, semblent destinées à nous échapper, enveloppé qu’il est entre de multiples niveaux d’interprétation: la plainte, de l’acceptation, de la réflexion critique, la récupération du passé et de l’observation des présents sont des dimensions complémentaires de la réalité qui est multi-facettes.
 
Pour en savoir plus, tout ce qui reste est de continuer le voyage parmi les réalisations les plus importantes de la carrière de Liu Bolin. Deux nouvelles chansons d’inclure, dans les environ de 50 œuvres de l’exposition: la photo dédié à la Pietà Rondanini de michel-ange al Castello Sforzesco à Milan et l’autre dans la Salle de Caravage dans la Galerie Borghèse de Rome, à la fois de 2019.
Et puis la série qu’ils ont fait de discuter, après la période initiale de se Cacher dans la ville, a été lancé lors de la démolition de l’atelier, dans la Suojia Arts Camp, les Migrants, faite avec les invités de certains centres d’accueil en sicile. Et si les Tablettes nous ramène à l’imaginaire de la société de la consommation, entre les rayons des supermarchés remplis de marchandises, dans la Clandestinité en Italie, l’artiste est confronté à la mémoire et à la culture italienne, de la nourriture à la culture, un nouveau Grand Tour.
 
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