Pourtant, la Biennale, le jour 2 à l’Arsenal

Pourtant, la Biennale, le jour 2 à l'Arsenal

Venise – la Deuxième étape de notre voyage à Venise pour le 58ème de la Biennale des Arts Visuels, organisé par Ralph Rugoff et le droit puissiez-Vous Vivre en des Temps Intéressants. L’exploration de cette période, a comme protagonistes les espaces de l’Arsenale. À la longue, interminable file d’attente des visiteurs en ces jours de prévisualisation réservés à la presse et aux invités, serait de dissuader toute personne qui n’a pas été motivée par une forte motivation. Des centaines, des milliers de personnes partout imprégner les énormes espaces de ce qui était à la fois le moteur de la marine et de l’armée de la Sérénissime République.

Et une premier coup d’oeil à l’Arsenal « plan d’une partie » pour révéler ensuite dans les espaces de loin et dans les pavillons les plus insolites une intéressante variété des idées, des émotions, des projets qui offrent une vue panoramique sur tout-en-tout en satisfaisant l’art qui vit sur la planète.

Il y a le travail méticuleux de recherche autour de l’équilibre parfait entre les formes de moderniste et, au contraire, l’investigation des possibilités infinies de formes sculpturales contre moderniste: sont les deux extrêmes d’une tension électrique entre une tentative de réforme et la nécessité d’une contre-réforme. Puis il y a les tomes qui coupent la construction de l’linéaire forçant le spectateur à “regarder autour” avoir une expérience kinesthésique. Il y a le bruit assourdissant d’attirer l’attention des passants, un peu comme le marché: et en effet la reconstruction des étals d’un marché, se trouve dans le coin juste devant.
Nous avons voyagé de la corderie de l’Arsenal, et nous vous dirons ce qu’il ya à voir.
 
Arsenal
Artiste: Liu Wei (1972). De vie et de travail en Chine.
Le titre de l’œuvre: Microworld, 2018
 
Par une immense fenêtre, comme si c’était la lentille d’un microscope, vous pouvez voir une grande installation. Les formes moderniste ballon en dehors de la mesure faite en aluminium poli sont pas sans rappeler les éléments qui composent l’atome: les protons, les neutrons, et d’autres entités. L’inversion des proportions par rapport à l’observateur d’être immobile en face de l’œuvre, de nous inviter à réfléchir sur l’ordre des choses au-delà de ce qu’on voit d’habitude.
 
Arsenal
Artiste: Carol Bove (1971). Vit et travaille en Suisse.
Le titre de l’œuvre: Nike III, 2019
 
C’est une sculpture “collage” en trompe-l’œil. Ici, les lignes de modernisme sont mis ko. Il semble que le métal industriel dont la sculpture est faite, et split a donné la forme des courbes, des bosselures, des rebondissements, des plis qui, normalement, appartiennent à la des objets obsolètes. La couleur jaune crée l’illusion que le matériau est doux et caoutchouteuse. Vous avez besoin de tourner autour du travail afin de l’observer sous tous les angles.


Carol Bove, Nike III, 2019 | Photo © l’ART.il

Arsenal
Artiste: Augustas Serapinas, (1990). Vit et travaille en Lituanie.
Le titre de l’œuvre: le Président de la Surveillant (brun), en 2019
 
L’invitation est d’observer le monde, y compris celui de l’art, par un autre (ou grande?) le point de vue. Le siège est levé, est proche de celui typique des sauveteurs et des arbitres. Un exemple de la créativité et de la pragmatique.


Augustas Serapinas, Président de la Surveillant (brun), 2019 | Photo © l’ART.il

Arsenal
Artistes: Christine et Margaret Wertheim, (1958) de l’Australie. De vie et de travail à Los Angeles.
Le titre de l’œuvre: Récif de Corail au Crochet


Christine et Margaret Wertheim le Récif de Corail au Crochet | Photo © l’ART.il
 
Les deux sœurs effectuer une sculpture unique crochet, à l’aide de fils de diverses sortes, des câbles, et des rubans. Un travail minutieux qui reproduit la barrière de corail de la surface d’un hyperbolique. Des heures et des heures, il nous a fallu pour l’emballage du travail ainsi que des siècles et des siècles, nous voulons donner la forme aux êtres fantastiques récifs de corail des mers tropicales. Mais l’intervention de l’homme a réussi à détruire le magnifique paradis du submersible.
 
Arsenal
Artiste: Michael Armitage, (1984). Vit et travaille au Kenya.
Le titre de l’œuvre: le Pathos et le crépuscule de la fainéantise, 2019
 
Il semble presque un retable de la grande peinture à l’huile, de l’écorce de l’arbre Lubugo. Mais les thèmes religieux ici céder le pas à l’histoire. Michael Armitage dépeint avec la vivacité de photojournalisme, le chaos de quelques-uns des événements qui ont eu lieu pendant les élections au Kenya en 2017. Capture les moments de troubles politiques entre la fête foraine et du cirque, en mettant en évidence le fort potentiel de la violence derrière.


Michael Armitage, le Pathos et le Crépuscule de la fainéantise, de Détail | Photo © l’ART.il

Arsenal
Artiste: Alex Da Corte, (1980). De vie et de travail aux États-unis, à Philadelphie.
Le titre de l’œuvre: le Caoutchouc, le Crayon, le Diable, 2019

Un voyage en lui-même est l’espace qu’Alex Da Corte a construit à la Biennale. Un cube avec des couleurs vives, l’orange sur les murs et avec un plancher qui dessine les traits d’un terrain de football, qui est l’espace imaginaire dans lequel l’image est projetée soit la roulette vidéo en Caoutchouc, Crayon, le Diable. Clip coloré et ultrapop rappelle de certaines couvertures de Papier Toilette, ce mélange de symboles, des allusions, des jeux et des chansons dans un tourbillon hypnotique tellement absurde que semblent importants. De voir.
 
Pavillon De L’Irlande – Le Rétrécissement De L’Univers
Artiste: Eva Rothschild
Commissaire: Marie Cremin
Lieu: Arsenal
Vote de l’ART.fr: 6
 
Eva Rothschild montre sa grande connaissance de la tradition moderniste, tout en conservant un langage plastique absolument distinctif. Les formes prises à partir du contexte urbain se croisent avec les formes géométriques et classique. Une intervention est monumental et colorée qui combine les formes du passé et de figures abstraites faites de matériaux différents: une installation kinesthésique qui invite les observateurs à se plonger dans une reconstruction du réel et l’abstrait.

Le Pavillon De L’Arabie Saoudite – Après Illusion
Artiste: Zahrah Al Ghamdi
Commissaire: Eiman Elgibreen
Commissaire: Misk Institut D’Art
Lieu: Arsenal
Vote de l’ART.fr: 7

De retour après 8 ans en Arabie Saoudite, à la Biennale de Venise. Et l’exposition de l’artiste Zahrah Al Ghamdi donne forme à la parole d’un ancien poème, en arabe, écrit par Zuhayr bin Abi Sulma (520 – 609). Le thème du retour à la maison, où l’artiste propose une tentative de méditer sur la valeur de l’incertitude, de l’ouverture de nouvelles portes à la conscience de soi et de transformation.
Une belle atmosphère imprègne le pavillon, où le canyon imaginaires sont peuplées de nombreuses imaginaire des formes, peut-être des coquillages de la terre remontent à la douce murs, peut-être seulement à travers le tactile et tangible à la recherche de l’espace – la maison – réel et métaphorique, dans le même temps.

Pavillon Ghana – Ghana Liberté
Artistes: Felicia Gauche, John Akomfrah, El Anatsui, Lynette Yiadom Boakye Ibrahim
Commissaire: Nana Oforiatta Ayim
Commissaire: Ghana Ministère du Tourisme, des Arts et de la Culture
Lieu: Arsenal
Vote de l’ART.fr: 9

C’est la première fois de Ghana à la Biennale de Venise et l’espace d’exposition de la nation africaine, fortement voulu par la fin (directeur okwui Enwezor et organisée par le cinéaste Nana Oforiatta Ayim est certainement l’un des endroits les plus intéressants à visiter dans cette édition. L’histoire et la politique, du colonialisme et de la diaspora sont les quatre piliers du Pavillon du Ghana. Un espace conçu par David Adjaye qui est capable de tenir ensemble les différents artistes et loin entre, et d’offrir un aperçu intéressant et inhabituel de la société du ghana avec la vidéo du réalisateur John Akomfrah, les sculptures de El Anatsui, les installations de Ibrahim Dramani, l’art pictural de Lynette Yiadom-Boakye, les installations vidéo de Selasi Awusi Sosu et les séances photo et les auto-portraits de la première photographe professionnel du pays, Felicia Gauche. Belle.


El Anatsui, la Terre en perdant sa Peau, 2019 | Photo © l’ART.il

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