Pilar Pequeño: « Le musée du Prado, mon grand à l’école, et une source d’inspiration »

Pilar Pequeño: 'Le musée du Prado, mon grand à l'école, et une source d'inspiration'

Du grand temple de l’art, qui célèbre cette année son bicentenaire, le photographe Pilar Pequeño parle comme une grande école.
Le docu-film, Le Musée du Prado. La cour des merveilles, produit par les Productions 3D et Nexo Numérique, soutenu par Intesa Sanpaolo, en collaboration avec le Ciel Arte, le cinéma, les 15, 16 et 17 avril, le photographe de madrid donne sa contribution, témoigne du fait que la prestigieuse institution, qui a fortement inspiré, avec quelques-uns des chefs-d’œuvre conservés dans les chambres, divers travaux ont porté sur sa natures mortes.
Dans la grande cour de l’merveilles qui garde siècles d’histoire de l’art, l’artiste, qui, à partir de ses premiers travaux, utilise l’eau comme un élément de la transformation, de jouer avec les effets créés par la lumière sur des fragments de la plante, les feuilles, les jardins, les pistes de plusieurs enseignants une source d’inspiration.
 FOTO - Il Prado: meraviglioso scrigno di vita, sogni e memorie
Que représente pour vous le Musée du Prado?
« Je visite le musée du Prado depuis que je suis tout petit. Au début c’était un jeu, en grandissant, j’ai appris à regarder, à analyser le travail. Pour moi, ce musée a été la meilleure école. Le sentiment que j’éprouve à chaque fois que je franchis le seuil, est d’être entouré par l’histoire de l’art ».

L’eau, la nature, le verre, la lumière, les lieux abandonnés qui décrivent le passage du temps, ils sont emblématiques des éléments de sa photographie. Avec de tels chefs-d’œuvre du musée du Prado, identifie-vous le plus dans votre art?
« J’ai été inspiré par des artistes différents, en particulier à l’occasion de la préparation du projet Doce Fotografos. La grande influence qu’ils ont eu sur moi encore la vie de Zurbarán de 1650, conservé au Museo del Prado.
Même si celui qui m’excite le plus, c’est encore la vie avec la tasse d’eau, une plaque d’argent, et une rose, 1630, de l’artiste espagnol, conservée à la National Gallery de Londres.
En plus de surprendre les visiteurs avec sa magnifique collection d’œuvres d’art, le Musée du Prado accueille de grandes expositions temporaires. Je regarde ces, puisant son inspiration. Comme cela s’est passé en 2002 à l’occasion de l’exposition Flores españolas del Siglo de Oro par Francisco Calvo Serraller.
En plus de Zurbarán, un artiste qui a constitué une source d’inspiration, en particulier à l’égard de l’utilisation de la lumière et de transparence, il est le peintre de madrid, Juan van der Hamen. Le musée du Prado est possible d’admirer son Assiette avec des prunes et des cerises.
Parmi les peintres flamands et les hollandais, je suis très fasciné par Pieter Claesz, en particulier, de par sa Nature, une nature morte avec Roemer, une coupe d’argent et du pain. ».

Qu’est-ce que le travail du Prado qui est le plus à cœur?
« Le choix n’est pas facile. Dépend de l’humeur, le type de projet que je suis en train de faire à un moment donné. Parfois, je vois un travail observé de nombreuses fois et suis moi-même surprise de découvrir des détails que les autres fois, je n’avais pas eu l’occasion d’apprécier ».

À l’occasion du Bicentenaire du Musée du Prado, la Fondation  » les Amis du musée du Prado a invité douze photographes de travailler avec certaines des œuvres du Musée. Ce type de travaux présentés?
« Dans le cadre du projet par Calvo Serraller, Douze des visions différentes et personnelles inspirées par les œuvres conservées par le musée (qui a eu lieu du 21 septembre 2018 au 13 janvier 2019 ndr), j’ai choisi d’explorer les natures mortes, en particulier celles de la collection du Musée, réalisés par des artistes de l’espagnol et flamand.
Je voulais me concentrer sur la lumière, la transparence du verre et les éléments de verre et de l’eau qu’ils contiennent, les réflexions qu’elles produisent, et comment elles sont projetées avec les fleurs et les fruits, métal, plats, plateaux et autres ustensiles qui composent les œuvres ».

En ce qui concerne ce dialogue comme un des maîtres d’hier et d’aujourd’hui, les artistes, très évident pour le Prado?
« Je pense que c’est très intéressant ce genre d’approche que s’ouvre un dialogue entre nous en tant qu’artistes d’aujourd’hui, qui appartiennent à trois générations différentes et nous travaillons avec différents moyens d’expression tels que la photographie et les grands maîtres qui, avec leurs tableaux, qui ont donné vie à la collection du musée.
Dans le cadre de l’exposition était une émotion unique pour voir mon travail sur les murs du musée du Prado.

Le musée est à la maison à l’extraordinaire des chefs-d’œuvre. La photographie est aussi de l’art. Quelles sont à votre avis les principales différences et similitudes entre la photographie et la peinture?
« La singularité de la photographie par rapport aux autres arts est dû au fait qu’elle permet de saisir simultanément tous les éléments de l’image. La peinture est un art de la synthèse, de la photographie, sélective. La photographie, cependant, capte la lumière sur la matière sensible, et par conséquent, le photographe se doit d’être conscient de la lumière présente sur la scène et à réagir à des stimuli ».

Quels sont vos prochains projets?
« Je continue à travailler avec les natures mortes. Ce projet, commencé en 1993, est composé de plusieurs séries sont étroitement liés entre eux. Parfois, une certaine photographie ouvre un nouveau parcours de recherche, donnant vie à une nouvelle série. La Participation à d’autres projets me permet de connaître les œuvres de différents auteurs, par l’ouverture de nouvelles routes. Comme cela s’est produit à l’occasion de l’exposition de Don Quichotte, construit en 2005. Pour l’occasion, j’ai composé une série de natures mortes, essaie de transmettre en noir et blanc de l’atmosphère de la natures mortes de l’âge d’or ».

Qu’est-ce qui distingue la photographie de natures mortes?
« Pour photographier des natures mortes, il est nécessaire d’avoir une précédente processus dans lequel le sujet et les éléments qui l’accompagnent sont choisis, il est établi la relation entre eux et leur distribution dans l’espace. Et puis c’est la lumière naturelle afin de déterminer la scène ».

De cette façon, il travaille habituellement?
« J’aime travailler dans la solitude, dans le silence, d’analyser la scène, changer le cadre, le changement de la lumière, de la diriger, tamis, mettez en surbrillance les formes, la transparence, les relations. Il est fascinant pour moi de voir comment la scène se transforme pendant que je change la lumière. Je crois que je vais continuer à travailler avec des natures mortes, j’ai tellement de plaisir! ».

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