Les doutes de Botticelli. Dans les coulisses d’un bijou dans la galerie des Offices

Les doutes de Botticelli. Dans les coulisses d'un bijou dans la galerie des Offices

Florence – la première est la Bonne? Pas tellement, pas même pour le Sandro Botticelli. C’est ce qui ressort de l’enquête menée par l’Opificio delle Pietre Dure de Florence à l’occasion de la restauration du Retable de Saint Ambroise, un chef-d’œuvre de l’artiste de vingt-cinq ans à partir de 1948 embellit les collections des Galeries d’art de la galerie des Offices.
 
Comme il arrive souvent dans les restaurations importantes, avant une chirurgie conservatrice et réel, les chercheurs ont mené sur la peinture d’un diagnostic approfondi de la campagne à la recherche d’informations sur le modus operandi du peintre. Et les surprises ne se firent pas attendre. La peinture de la vierge à l’Enfant avec saints est littéralement emballé avec quelques-uns des signes de changements et de modifications, qui, de Botticelli et de le mettre dans la loi, dans les premiers stades le travail est presque terminé, avec le résultat que, dans certains cas, visible même à l’œil nu. Des personnages qui changent de position, le sol est couvert d’un tapis, des doigts manquants, des yeux qui semblent loin de la, les visages sont les lumières du processus de création, troublé, plein de profonds changements de cours. Pourquoi?
 
Selon les experts, le jeune âge de l’auteur, dans ce cas, luttant avec la première commission est importante, non seulement pour donner la raison d’un fait qui est très inhabituel par rapport aux pratiques de l’époque.
Pour révéler le caché est Cecilia Frosinini de l’Opificio delle Pietre Dure: “il Est probable que cette caractéristique de la méthodologie de Sandro Botticelli est dérivé de l’apprentissage dans l’atelier de Filippo Lippi, qui même avant lui, se manifeste cette tendance est très inhabituel pour les artistes de l’époque”, dit l’historien de l’art.
L’influence de Lippi est également visible dans les figures des saints, tandis que la fixation dans le style classique de la scène et le talent pour le rendu de la draperie, le fruit de longs exercices de réel, conduire à l’atelier de Verrocchio, où Botticelli achevé sa formation.
 
Une aura de mystère qui entoure les origines de l’œuvre, dont l’histoire, nous savons très peu jusqu’en 1808, année où il est entré dans les collections de la galerie de l’Académie, après la suppression du monastère bénédictin de Sant ambrogio, à partir de laquelle dérive le nom de la lame. À la place des saints liés à la commande et à l’église, dans le tableau se démarquer, en fait, les figures des Saints Côme et Damien, qui, selon les experts, pourraient penser à une commission pour la guilde des Médecins et Apothicaires, ou la famille des Médicis, pour qui Botticelli a peint ses œuvres les plus célèbres. “Certains détails qui ont émergé à partir des enquêtes peuvent proposer des éléments pour une analyse plus complète de la mise en service de l’ouvrage,” annonce le professeur Ed.
 
Dans l’intervalle, la vierge à l’Enfant et saints est prêt à aller dans la Salle de la source de la galerie des Offices, où il restera exposée de manière permanente avec la Naissance de Vénus et d’autres chefs-d’œuvre du peintre. Maintenant que la restauration n’a pas remédié au chromatique des altérations et les blessures sont impressionnés par le temps sur le support en bois, les visiteurs seront en mesure de profiter pleinement de la beauté de la première grande œuvre de Botticelli, peut-être aller à la chasse pour les incertitudes de l’enseignant: à la poursuite du manteau de Saint-Côme, la première version a été déplacé vers l’arrière et vers la gauche, le pouce et le petit doigt de Sainte-Catherine d’Alexandrie (debout, à droite), qui disparaissent sous la robe, laissant un halo ou d’une paire d’yeux gravé sur la table au milieu de la figure du saint, que peut-être l’artiste a imaginé ses genoux. Invisible même à l’œil plus attentif à d’autres détails révélés par le reflectography, comme le changement de posture de l’Enfant, Le sol est couvert par un tapis, sur lequel est érigée la Vierge, et l’attitude initiale de Saint Cosmas, le personnage qui pose le plus de problèmes pour les jeunes de Botticelli.
 
“Après les révélations qui ont émergé de la spectaculaire restauration de l’Adoration des Mages de Léonard de vinci, et à partir de l’enquête sur la conception 8P de l’artiste, après les découvertes sur le Santa Caterina d’Artemisia Gentileschi, l’Opificio delle Pietre Dure, nous fournit un autre exemple des niveaux très élevés atteints par la recherche scientifique sur les œuvres d’art”, explique le directeur de la galerie des Uffizi, Eike Schmidt: “Même les plus célèbres, sur lequel il semble maintenant que vous savez tout, pouvez nous donner des informations avant de insoupçonnées, même sur les artistes étudiés par les siècles, tels que Botticelli. Cela devrait nous enseigner qu’une bonne restauration doit également être l’occasion de faire de la recherche et de l’vise pas seulement pour les effets spectaculaires”.
 
Créé par Luisa Gusmeroli, Patrizia Riitano, Ciro Castelli et Andrea Santa Cesaria sous la direction du surintendant de l’Opificio delle Pietre Dure Marco Ciatti et la direction de l’historique-artistique Cecilia Frosinini, avec l’enquête de l’optique, de photographie et de graphisme par Roberto Bellucci, en collaboration avec le CNR INO, IFN, et avec l’Università degli Studi de Cagliari, la restauration a été rendue possible par le soutien des Amis de la galerie des Offices et les Amis de la Galerie des Galeries dans la personne du donateur, l’américain Joseph Raskauskas.

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