La renaissance, vu depuis le Sud: à Matera, une grande exposition à la relecture de l’histoire

La renaissance, vu depuis le Sud: à Matera, une grande exposition à la relecture de l'histoire

Matera aujourd’hui Matera la Renaissance a une histoire différente: riche, complexe et original, mais surtout au Sud.
À raconter, il est l’un des quatre expositions par année charnière dans la Capitale Européenne de la Culture, dans un chemin qui serpente entre 215 œuvres dans le cadre de la dix-septième siècle, le Palazzo Lanfranchi: bien connu des chefs-d’œuvre et des pièces jamais exposées auparavant, venait de la grande musées italiens – la Galerie degli Uffizi et le Musée du Bargello, le MANN et le Musée Capodimonte, les Musées du Vatican, la Galerie Borghèse, le musée de la Savoie et de l’europe, tels que le Musée Jacquemart-André à Paris, le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, le Museu Nacional de Arte Antigua à Lisbonne, mais aussi dans les lieux de culte, les palais et même des couvents cloîtrés dispersés dans tout le Sud et dans les Îles, combiné pour la première fois et prêt à révéler des liens inattendus.
 
“Une exposition est très riche et merveilleux”, selon les mots du directeur du Polo Museale de la Basilicate Marta Ragozzino, “qui bouleverse les paradigmes avec lesquels la Renaissance est raconté et analysé jusqu’à présent.” Les grandes expériences de Florence, de Rome, et des seigneurs du Nord, toujours à l’horizon, que les conditions d’un dialogue unique et particulière à porter à la scène la partie sud de la péninsule, à la recherche vers le grand laboratoire culturel qu’est la Méditerranée, dans le siècle dans lequel le monde est “étendu” tout d’un coup. Naples, la Flandre, l’Espagne et Venise étaient les concentrateurs d’un voyage d’échanges et d’influences, pour être apprécié, notamment des peintures, des sculptures, des manuscrits, des cartes et des instruments de navigation, de bijoux, de vêtements et d’objets de la vie quotidienne.
 
Le projet
Si Antonello da Messina, Andrea Mantegna, Donatello et Raphael sont les noms de la plupart de besoin prestigieux watts cependant, le charme de l’exposition est principalement dans le projet de recherche, qui a derrière: une expérience audacieuse, et imposant que, en plus de s’aventurer sur des terres jamais explorées dans une exposition, a vu la restauration de plus de 30 œuvres, et la collaboration d’un grand nombre d’institutions et de personnalités, par l’historien de l’art Ferdinando Bologna, qui est décédé en avril dernier 3, qui est dédié catalogue publié par Artem, le savant britannique David Aboulafia, le directeur du Musée de Capodimonte, Sylvain Bellenger, tous inclus dans le comité scientifique.
 
La renaissance, vu du Sud. Matera, Italie du sud et de la Méditerranée, entre le 400 et  » 500 “est l’exposition que nous avons tant de choses, mais qui n’avait jamais été possible”, a déclaré Pier Leone de Castris, conservateur-en collaboration avec Dora Catalano, Matteo Ceriana et Marta Ragozzino: “de Nouveau à partir du point de vue méthodologique, nourrie par des prêts spéciaux, dont les grandes sculptures et des peintures qui sont difficiles à transporter – c’est une merveilleuse occasion de connaissances pour les chercheurs et les amateurs d’art, mais aussi un événement qui saisit le public: parce qu’il parle au travers d’une histoire, impliquant les chefs-d’œuvre et les humbles objets de la vie quotidienne. Il met en scène une histoire des voyages et du commerce, de souvenirs et de légendes et les hommes et les dynasties qui viennent de la mer. Notre histoire”.
 
À partir de 1438 à 1535, l’art de l’Italie du sud est analysé dans toutes ses dimensions: en ce qui concerne l’évolution de l’histoire, de l’expérience artistique dans la loi à l’italienne et le contexte européen, mais aussi, suivant le fil d’une dialectique interne à la frontière du Royaume, qui vous voit interagir avec des centres et des périphéries, des lieux, favorisés par la géographie et les zones internes, souillé, parmi lesquels il ya aussi Matera avec sa curieuse parabole, de “honte nationale” dans la Capitale de la Culture.
 
“Sans précédent est la comparaison entre la mer tyrrhénienne et la mer adriatique de la péninsule: entre l’influence de l’aragonais et celui de Venise, qui tout au long du Xve siècle, la lutte pour la domination des mers”, explique Matteo Ceriana, un ancien directeur de la galerie de l’Académie, que l’art de la lagune, la ville a consacré des années d’études: “c’Est par l’Adriatique, Antonello da Messina, de rejoindre Venise et retour à la Sicile, tandis que, entre Venise et la région des Pouilles, et a établi une relation à long de l’échange, qui va voir des artistes et des œuvres qui se déplacent du Nord au Sud, dans la direction opposée à l’égard du sel, du blé et de l’huile et d’arriver à venise. L’intersection des trajectoires entre la mer Tyrrhénienne et la mer Adriatique, nous a révélé quelques nouvelles intéressantes”.
 
Le parcours de l’exposition
L’exposition s’ouvre sous le signe du voyage: contre les murs comme du bleu, comme la mer, la silhouette d’un précieux répertoire de cartes, d’atlas, de coloré, de gravures et d’anciens astrolabes, un miroir de nouvelles connaissances techniques et géographiques, qui sera un prélude aux grandes découvertes de la fin du siècle. “Une invitation à voyager dans le temps”, a souligné le commissaire Dora Catalano, “l’intérieur de ce qui était un espace qui est très concurrentiel, mais aussi le site de la rencontre entre l’Orient et l’Occident – ce qui n’empêche pas d’exercer son charme sur le public d’aujourd’hui.”
Ensuite, donc, les protagonistes de l’aventure de la méditerranée, tels que les Aragonais, dans la lutte avec les Angevins pour le domaine de l’Occident: leur hausse est dit par la fine médailles faites par Pisanello pour le roi Alphonse, et l’impressionnant groupe sculpté du Couronnement de Ferrante je, en provenance du Musée du Bargello, mais aussi par décorées de carreaux de salerne, le Palazzo Capasso.
 
La rivalité entre les dynasties se reflète dans l’art: si les français font du style gothique international de son drapeau, l’espagnol regard de l’actualité de la Flandre. Et donc, raffiné Dame de Ladislas de Durres et le beau Retable en albâtre de Venafro (est) counterpointed par les peintures de Colantonio, un mélange de tempera et huile, inspiré par Van Eyck. Et puis, un de ses plus célèbres de l’élève, Antonello da Messina, dans le chemin d’accès à la table d’Abraham et les Anges, et avec l’annonce de Musée Civique de Côme.
Il est toujours Alphonse d’Aragon, grand collectionneur de peintures flamandes, afin de leur présenter le Sud, l’humanisme et de la comparaison avec l’ancienne médiée par la Renaissance florentine: pour représenter dans le spectacle de cette tendance est la monumentale de la Tête du Cheval, de Donatello, de l’histoire de la complexe et mystérieux, que laurent le Magnifique, l’envoya à Naples comme un cadeau à son ami Diomede Carafa.
 
En continuant le long de la huit expositions l’exposition, nous nous déplaçons à la côte adriatique de découvrir l’héritage des maîtres vénitiens: Mantegna, Giovanni Bellini, Pordenone, Cima da Conegliano, Lorenzo Lotto, et les auteurs d’œuvres pour les églises des Pouilles et de la Basilicate.
Alors que la nouvelle vague byzantine venant de l’Est après la chute de Constantinople est contaminé avec des influences occidentales, dans l’Ouest, les œuvres d’Antoniazzo Romano, le Pérugin, Pinturicchio écart entre les artistes du sud et les innovations de la Renaissance. Et si jusqu’à présent ont été les peintres espagnols, afin de recevoir les commissions du Royaume de Naples, bientôt, la tendance est inversée: en 1472, les artistes du Nord et du Sud de l’Italie sont trouvés pour décorer l’ensemble de la cathédrale de Valence, sur l’appel du cardinal Rodrigo Borgia.
 
Robes et décoré de carreaux de nous parler de la local de la fabrique et de la splendeur des tribunaux, et ensuite laisser la place à la grande leçon de Raphaël, d’Urbino admirer le dessin préparatoire pour la vierge au poisson, et fait pour la napolitaine de l’église de San Domenico Maggiore et le début d’une tendance sans précédent sur le territoire. Autour de, les créations d’une nouvelle génération d’artistes: peintures de Andrea Sabatini (connu comme “le Raphaël du Sud”) à ceux de Polidoro da Caravaggio, pour ne pas mentionner une galerie de grandes sculptures en cher en marbre de Carrare. Le “moderne”, qui est officiellement arrivé dans le Sud de l’italie.
 
En outre, les visites guidées de l’exposition à Matera et ses environs
Donnant sur deux mers, la région Basilicate, pendant des siècles été une terre de passage et d’acceptation, l’adoption des peuples et des cultures dans le voyage à travers la Méditerranée, hier, united et maintenant semble les séparer. La renaissance, vu du Sud explore les traces que ce mouvement a laissé sur le territoire, dans une section dédiée, y compris la preuve de Andrea Mantegna, ou Jean Bellini, et la koinè influences caractéristique de la production locale.
Mais il y a des trésors qui sont très difficiles à réaliser. L’exposition devient ainsi le point de départ pour des excursions spéciales autour de Matera, pour s’étendre vers l’intérieur de la région ou de la proximité de la région des Pouilles.
 
Ceux qui visitent la ville des Sassi sera en mesure de découvrir les fresques de la Convicinio de Sant’antonio et creusées dans le roc de l’église de Santa Barbara, ou de se déplacer à la proximité de Miglionico et de Montescaglioso pour admirer les peintures murales de la Trinité, le Polyptyque de Cima da Conegliano et de l’abbaye bénédictine de Saint-michel Archange.
Ou même de voyager sur les routes de la basilicate, entre les collines, les forêts et les ravins, sur les traces de Simone de Florence, un peintre prolifique, l’émigrant est également active dans les centres de l’intérieur de la région, et Persio, qui a fusionné la redécouverte du classique avec des influences de la culture populaire dans la pierre des sculptures encore plus intéressant par la polychromie.
Le voyage se poursuit dans les Pouilles, avec les fresques de l’église de Santa Caterina en Galatina et de Santo Stefano, dans Soleto.
 
Du 19 avril au 19 juillet au Musée d’Art Médiéval et Moderne de la Basilicate, le Palazzo Lanfranchi, la Renaissance, vu du Sud-est co-produit par le Polo Museale della Basilicata et la Fondation de Matera 2019, en coopération avec l’Université de la Basilicate et de l’Université Suor Orsola Benincasa de Naples.

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