L’Ordre du jour de l’Art Au cinéma

L'Ordre du jour de l'Art Au cinéma

• Dans Le Caravage. Dans les salles italiennes sur les 27, 28 et 29 mai
Après des livres, des expositions, des articles, des films et même des bandes dessinées consacrées à sa figure, Caravage continue seulement à nous rendre curieux dans un irrésistible façon. Pourquoi? C’est la question que l’an dernier, a poussé l’acteur et écrivain Sandro Lombardi pour visiter l’exposition à l’Intérieur de l’exposition Caravaggio à Milan.
C’est ici que commence le nouveau docu-film de Francesco Fei, ancien directeur de Segantini. Retour à la nature, produit par Nexo Numérique et distribués dans le cadre de l’examen du Grand Art au Cinéma.
 
Les chambres du Palais Royal, où, pour la première fois, Caravaggio peintures ont été juxtaposées à des images à rayons x sont capables de révéler les coulisses sont le point de départ pour un voyage vers les lieux où le dix-septième siècle, le peintre a laissé éloquent traces: Rome, Naples, Malte, la Sicile, jusqu’à la Sacro Monte de Varallo, où il semble avoir caché les racines de l’artiste créateur.
 
Avec Sandro Lombardi et de nous accompagner dans la découverte des chefs-d’œuvre du caravage, et les opinions des experts et le bien-connu de figures contemporaines, comme les historiens de l’art Rosella vodret (éditeur de l’Intérieur du Caravage) et Alessandro Morandotti (conservateur de La Dernière Caravage. Les héritiers et les nouveaux maîtres, qui s’est tenue récemment à la Gallerie d’italia à Milan), le critique et journaliste Marco Carminati, artistes vidéo, Masbedo, le dessinateur Milo Manara (auteur d’une biographie dessinée de l’artiste-peintre).
 
Armani/Silos-Film De La Série: Le Défi. À Milan jusqu’au 26 juin
L’espace d’exposition de Giorgio Armani dans le centre de Milan, s’ouvre au cinéma, dans une exposition qui met l’art au premier plan. Pour choisir les titres de la série est, en fait, l’architecte japonais Tadao Ando, le protagoniste du spectacle, le Défi dans le cours dans la même salle.
 
Pas par coïncidence, l’architecture et les collections sont parmi les sujets les principes de la “Armani/Silos-Film, Série,” qui, après un hommage à Luchino Visconti mort à Venise et les frissons, le gothique, le nom de La rose, dans la version de Jean-Jacques Annaud, présente les multiples facettes du talent de l’artiste et cinéaste Peter Greenaway familiariser avec le drame existentiel de l’architecte américain à Rome (Le ventre de l’architecte, prévue pour le mercredi, 5 juin).
 
Le 12 juin, c’est le documentaire d’Herbes et Dorothy et d’Herbes & Dororothy 50×50 Meguro Sasaki: ici, la scène contemporaine de l’art est racontée à travers les yeux d’une rare paire de collectionneurs, qui, avec passion et rigueur afin de contrer les stéréotypes par la redéfinition de la notion de “patronage”.
En clôture du festival, le 26 juin, Tadao Ando, Samurai Architecte, un documentaire de la Mizuno Shigenori consacrée à l’architecte de l’invité.
 
Asolo Art Film Festival. Du 20 au 23 juin à Asolo (TV)
Le plus ancien festival au monde dédié à l’art du cinéma vient de la 37e édition. Cinquante films sur l’art (avec des ouvrages consacrés à l’art sous toutes ses formes) et les films d’art (à l’aide de l’audiovisuel de la langue comme moyen d’expression créative), seront en compétition pour gagner des prix en 2019.
Pour ceux-ci sont ajoutés à la nouvelle catégorie de l’Art Post-Internet, et une section de la compétition consacrée à des clips vidéo.
 
Réalisé par Cosimo Terlizzi, réalisateur, artiste éclectique qui se déplace entre la photographie, l’art vidéo et performance, cette année, le festival s’intitule “Le cinéma me fait peur.” Par l’inquiétude de Eleonora Duse (1916) à l’Art Post-Internet (2019). La Fascination de l’image en mouvement. Tout en acceptant d’être mis à l’essai avec le nouveau moyen de communication audiovisuelle (“la bête”), Elle comprenait parfaitement la puissance perturbatrice du cinéma en s’interrogeant sur le statut du théâtre. Un défi qui, aujourd’hui, est renouvelé entre le cinéma et le web.
 
Sur ce terrain, nous allons comparer Asolo artistes et de cinéastes qui aspirent à des prix dans le passé, attribué à Andreï Tarkovski, Alain Resnais, Henri Storck, Luciano Emmer, Adrian Maben, Mario Martone, Saul Bass, Liu Zchenchen.
 
Lire aussi:
• 500 œuvres provenant de tous les coins du monde pour Asolo Art Film Festival 2019
• Tadao Ando. Le Défi
• “Dans le Caravage: une histoire de la vraie vie de l’artiste

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