L’Art, l’environnement, les limites: les réflexions de Stefano Cagol au MaGa

L'Art, l'environnement, les limites: les réflexions de Stefano Cagol au MaGa

Varese – Un artiste est obsédante dans l’extrême solitude de la norvège des fjords avec son trépied avec la caméra, dans cette courte période de crépuscule qui précède la nuit polaire.
Dans sa tentative de communiquer avec la nature, avec la marée, avec les terres gelées, Stefano Cagol étapes d’une série de manifestations de puissance, qui sont typiques des gangs dans les métros, que de mettre le feu à des vaporisateurs de semer la peur. Ces flammes sur la neige dans l’arctique consultez nos émissions nocives.
Évoquer Provoquer le souvenir de cette expédition en solitaire au-delà du Cercle Polaire, en 2010, et l’influence de l’homme dans la disparition de la glace éternelle.
Il est l’un des indices qui sont les plus importantes pour le personnel par le titre “Iperoggetto. Des Visions à travers les frontières, de l’énergie et de l’environnement” exposition à la MaGa à Gallarate, jusqu’au 15 septembre.
L’exposition, organisée par Alessandro Castiglioni, présente la vidéo-installations, les œuvres photographiques et les sculptures de ce document, le gros de l’environnement les installations créées par l’artiste au cours de la dernière quelques années autour de questions telles que le changement climatique, les sources d’énergie, le changement des limites.
La disparition de la glace, et la responsabilité individuelle dans ce processus, c’est que l’image est constante, a évoqué le travail de Cagol fait référence. Et c’est à travers son voyage que l’artiste recherche ou de rencontres le paysage contemporain et les symboles de notre époque.

De la conception à la Sorcière, émerge l’intention de les déplacer à l’extérieur, pour transmettre des messages forts. Dans ce processus, quel est le sens de son voyage?

“Pour moi, l’art est de communiquer, et le voyage est une partie du travail. Essayer d’atteindre le plus large public possible forzo souvent les structures monolithiques des musées, à proposer des projets en cours et en impliquant le public dans des projets de collaboration. De ce point de vue, ne pas créer d’objets, mais je peux construire de multiples projets, des faits, de la propagande, les actions dans les espaces publics, des installations éphémères. Pour la Sorcière, vous pouvez voir deux de mes projets. La première est “la Fin de La Frontière (de l’esprit)” en 2013, le fruit de mon expérience aux confins du continent avec une poutre horizontale de la lumière qui traverse les frontières à la fois physique et mentale. L’autre est “Le Corps de l’Énergie (de l’esprit)”, qui est toujours en cours. Un voyage dans lequel j’évolue à travers l’Europe, en regardant l’invisible échange de l’énergie avec une caméra à infrarouge. Le long du chemin, j’ai participé une quinzaine de musées.

Le titre Iperoggetto se réfère à la théorie du philosophe anglais Timothy Morton. Qu’est-ce que le Iperoggetto de Stefano Cagol?

“C’était l’espagnol conservateur de musée Blanca de la Torre, à utiliser le terme Iperoggetto comme une clé de lecture pour mes recherches. Elle laissez-moi savoir à propos de la philosophie de Timothée de Morton, et j’ai immédiatement trouvé très approprié pour lire mes œuvres, à travers ses théories. Son Iperoggetto est quelque chose de changeant et difficile à saisir, tout comme les enjeux écologiques. Iperoggetti sont mes propres projets, vu que se déplacer dans l’espace et dans le temps, de prendre différentes formes, rester ouvert et fier.”

Le début de l’exposition à l’extérieur, dans la piazza anfiteatro, dans le MaGa. Ici pour accueillir les visiteurs de la grande écriture de la Grippe puissance de la Grippe (Influence, de pouvoir, d’influence), se réfère à l’œuvre réalisée en 2007 dans le plein de la grippe.

“Le terme « pouvoir » – expliquer Cagol – peut être comprise comme le pouvoir, mais aussi dans le sens de l’énergie. Je crois que ces deux choses, pour aujourd’hui, il y a un match, vu que l’énergie nécessaire pour produire, mais aussi de se prévaloir économiquement les uns sur les autres. La société actuelle exige une poursuite de la croissance économique, même au prix de la mise en crise de l’habitat. Installé depuis cinq ans à Bruxelles, sur la façade de l’institution de la communauté flamande Beursschouwburg, est maintenant présenté à la Sorcière pour la première fois”.

Ce qu’il a signifié pour vous de travailler dans l’Arctique?

“Certainement un tournant. Dans ces endroits, vous entrez dans les profondeurs de la nature et de sa grandeur, il vous vous sentez vraiment petite à ses yeux ».

L’examen de Gallarate ensuite, Le Corps de l’Énergie, un projet de recherche encore en cours dédié à un gaspillage d’énergie. Une caméra infrarouge montre la chaleur du corps humain comme une manifestation de l’énergie. Au cours de son voyage à travers l’Europe, à partir du Pôle Nord à Gibraltar, de l’Allemagne vers la Sicile, l’artiste a construit une grande archive de documents photographiques et vidéos qui sont reconfigurés et élargi en fonction du contexte d’exposition dans lequel le projet est présenté.

Pourriez-vous parler des étapes les plus importantes de son voyage, ou d’un épisode qui a particulièrement excité?

“Quand j’ai commencé, je ne connaissais que la première étape et pas le lendemain, puis le projet a été accueilli par de nombreux musées européens. Je me souviens combien il était difficile pour les gardiens de l’Essen, Folkwang de permettre au public de toucher les murs du musée pour leur “sacré” – comme je le fais. À Kristiansand, j’ai travaillé avec les gars de la ville norvégienne, Manifesta à Palerme, j’ai insufflé une énergie pour le bâtiment abandonné dans le centre de la Piazza Magione. Le Palais royal de Caserta, j’ai déclenché un échange d’énergie avec cette emblématique palais royal: avec les mains ont touché les surfaces qui sont monumental, et l’image dans l’infra-tracé ma chaleur a été projetée sur l’ensemble de la façade de la monumentale. C’était très excitant. Les références à la réalité de la situation écologique, comme la fonte de la glace, la température change brusquement, ils sont devenus des éléments de l’expérience de l’exécution fortement expressifs”.

À la Biennale de venise de 2013, dans le cadre du Pavillon National, des Maldives, il a réalisé un bloc de glace des Alpes, dans les yeux des passants. Quelle a été la réaction du public?

“Tout le monde, sans exception, vu le message tout de suite directe, simple et profonde de l’œuvre, amplifié par le fait que c’est à Venise, la place de l’eau est un sujet sensible et difficile comme les Maldives, mais pas beaucoup plus que dans les Alpes, l’endroit où je suis né, où la disparition des glaciers entraînera inexorablement changer la façon dont nous sommes habitués à la vie. Les alpes, et les Maldives sont unis dans un même destin. Ce travail a eu beaucoup de résonance, mais la plus grande réussite est d’être en mesure de communiquer un message à la vue des passants. Le bloc de glace a été placé à la route le long de la rive, avant le pont qui mène à l’Arsenal”.

La Sorcière est, en fait, la vidéo, “Le Monolithe de Glace. Fade” a été exposée à l’intérieur du Pavillon des Maldives, avec des sommets qui émergent de la mer.
“Le reste », commente Cagol – un-temps, les Dolomites ont été les eaux tropicales. Le temps de la Terre n’ont rien à voir avec nous.”

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