Giorgio de Chirico au Palazzo Reale: la carrière de la « pictor optimus » dans plus de 100 œuvres

Giorgio de Chirico au Palazzo Reale: la carrière de la 'pictor optimus' dans plus de 100 œuvres

Milan – Le monde « fantasmico » de Giorgio de Chirico peuplée par des mannequins, des chevaliers, des vies, des vies silencieuses, s’exécute par le biais de la carrière de la « pictor optimus », l’histoire racontée au Palais Royal, dans une centaine de chefs-d’œuvre.
À une distance de près de cinquante ans à compter de la dernière exposition de l’année 1970, l’exposition de Milan consacre au peintre du Vol, offrant la clé de l’accès à une peinture scellé avec ses racines dans la Grèce de l’enfance, de la maturité dans le Paris de l’avant-garde, donne de la vie à la Métaphysique conquête Andy Warhol, jetant enfin des ravages avec son irrévérencieux interprétations de l’époque Baroque.
Le rendez-vous avec l’exposition, organisée par Luca Massimo Barbero est à partir du 25 septembre au 12 janvier, lorsque les huit salles du Palais Royal, pour accueillir un large corpus d’œuvres de grands musées internationaux, – de la Tate Modern de Londres, la Collection Peggy Guggenheim à Venise, de la Menil Collection à Houston au Museu de Arte Contemporãnea da Universidade de São Paulo, pour composer un chemin qui produit des thèmes conçus selon des combinaisons inhabituelles et originales des comparaisons. Le voyage commence dans la Grèce de l’enfant, à partir de la mort du Centaure, en 1909, un tableau où sont encore visibles sur l’apprentissage et le milieu universitaire et de l’importance de la famille dans la construction de l’iconographie de l’artiste, de se retrouver sur les rimeditazione de la métaphysique.

Au centre de ce vaste récit est fortement lié à la notice biographique, une vaste production littéraire, et, au plus profond de la spéculation philosophique, métaphysique, de la première révolution dans la peinture développé par de Chirico, qui transforme les tableaux de vrais casse-têtes. Mais aussi les jeux de point de vue qui font de l’artiste le précurseur du Surréalisme.
Si, d’une part, Le printemps de l’ingénieur et de la métaphysique de l’Intérieur (avec le phare) montrent que le visiteur dans un univers familier, l’autre Mélancolique hermétique, en provenance du Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, marquant la fin de son séjour à ferrare avec un ensemble de boîtes et d’objets de l’équilibre instable, la métaphore d’un état d’esprit incertain.

Si la quatrième salle est un hommage à la peinture du maître – avec des thèmes tels que l’auto-portrait, la nature morte et le mythe – le cinquième est un examen de la mannequin, le thème central de la poétique de l’artiste, présentées dans l’exposition, selon différentes variantes.
Le thème de l’intérieur – qui est dédié à la sixième chambre, avec les temples que sont devenus les jouets, gros nu surdimensionné et transfiguré, avec des pins qui poussent dans la chambre de l’artiste, suivie par l’une des gladiateurs.
Les gladiateurs exceptionnellement recueillies dans cette pièce appartenait à la cycle de peintures, que le marchand Léonce Rosenberg avait commandé de Chirico entre 1928 et 1929. Ici, vous pouvez également apprécier un petit hommage à la série de mystérieux Bains, 1935,: l’hermétisme des arcanes que seule l’intuition de l’artiste est capable de se dissoudre.

Giorgio de Chirico au Palazzo Reale: la carrière de la 'pictor optimus' dans plus de 100 œuvres

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