De la céramique pour les coupes dans le signe de l’or, et de l’espace: Lucio Fontana à la Galleria Borghese

De la céramique pour les coupes dans le signe de l'or, et de l'espace: Lucio Fontana à la Galleria Borghese

Rome – Un polichinelle dans le ciment et les mosaïques polychromes semblent s’élever vers la tour de Mariano Rossi, sous le regard de la légendaire Marco Curzio, sculpté par Pietro Bernini, alors qu’il fend l’air avec les mains dans un geste d’une extraordinaire légèreté.
Sur le rez-de-chaussée de la villa Borghese, à l’arrière du corps de marbre, presque évanescent, de Proserpine, les trous et les graffitis sur le cuivre d’un Concept spatial de 1964, fournir le dialogue de Lucio Fontana et Gian Lorenzo Bernini, avec une délicatesse, que, malgré l’apparente danger, il crée un harmonique de la beauté dans un dialogue entre l’ancien et le nouveau qui est sûr d’impressionner.
Pour accueillir les visiteurs dans le hall d’entrée entre les niches, des bustes, et camées, le paroxysme du baroque de Lucio Fontana, sculpteur, dans l’insolite couvert d’un potier, dans une vue en perspective qui montre brillante de la croix, et la Déposition de Croix en céramique émaillée avec polychrome, sur le fond de la salle, le dialogue avec les mosaïques et de marbres dans le vieux-romaine et de l’époque baroque. Entièrement réalisés à la main par l’artiste, ces délicates céramiques prêts provenant de plusieurs collections privées semblent atteindre le spectateur avec le vélo vibrant, donnant à ceux qui observent les âmes de ceux qui les ont construits, empreint d’une énergie vitale. Ensuite, il ya la Fiocinatore, en plâtre, en peinture, en plus de l’extraordinaire Arlequin avec son aventureuse de l’élan vers le temps.

“Le Vingtième siècle, – explique le directeur de la Galleria Borghese, Anna Coliva, la seule siècle absent des collections de la Galleria Borghese. Ce, dans le cadre des expositions dans ce contexte, il est constituer d’un original de l’exploration des thèmes de la galerie. Pour une série de raisons mystérieuses, Lucio Fontana n’a jamais jouit de la considération à Rome. Remonte à 1998, le dernier spectacle sur la Fontaine du sculpteur. Vous vous demanderez peut-être pourquoi nous avons choisi la Galerie Borghèse, un lieu qui n’est pas moderne, et peut-être pas adapté pour accueillir un artiste du Xxe siècle. Probablement pour l’extraordinaire variété de styles, et les passions, pour ce forte individualité que notre musée offre aux visiteurs. À la place d’un député pour les représenter dans l’espace d’une façon symbolique, illusoire, toujours en relation avec l’or, comme dans le cours de l’histoire de l’art a été fait, la Fontaine, celle que le problème de l’espace a rencontrés et résolus à travers les trous et puis avec les coupes, correspond à un titre complet-à travers les salles de la Galerie Borghese”.

À l’étage supérieur, d’une trentaine d’ouvrages pour approfondir la production spécifique de la Fontaine, l’un des tableaux, ce qui est l’objet de la deuxième partie de l’émission. Les coupes et les trous, de sculptures et de forme ovale rencontrer dans un cadre et un fond d’or. Premier artiste italien du Xxe siècle pour être exposées à l’intérieur du Musée, après les festivals consacrés au Bacon, Giacometti, Picasso, le peintre du Rosaire est invité à une relation avec la Galerie comme un sujet en soi, en ses propres et spécifiques artistique de la figure, à l’intérieur d’un projet de recherche sur les concepts clés de la collecte et de l’endroit.
Le maximum de l’innovateur de l’espace dans l’art moderne, qui n’est pas l’espace mais plutôt qu’il la crée, clins d’œil aux œuvres de différents âges sur le chemin de l’histoire de l’art, de surmonter radicalement les représentations de l’espace, longue conçue comme une pure fiction. Les peintures modernes vous êtes à la recherche pour, trouver, voler, et afin de faire clairement la différence entre le traitement de l’espace dans l’art antique, et le débit de l’explosion d’une autre dimension conquis par la Fontaine avec les coupures et les trous sont volontairement mélangé et bien mélangé avec les chefs-d’œuvre de la collection permanente de la galerie de peintures. Et alors les Concepts de l’espace dans l’huile, acrylique, pierres de couleur, et de l’or encore des lueurs et des paillettes aux côtés de la vierge à l’Enfant de Giovanni Bellini, la Sibylle de Cumes de Domenichino, et a rencontré le maintenant Gige et Candaule par Dosso Dossi, maintenant, Moïse avec les tables de la loi par Guido Reni. Et voici le buste de la Reine des Roses de l’émail et verre, céramiques polychromes, et même les trous à côté de la Pala Baglioni par Raphaël. À partir du cas de verre qui préserve la beauté, extrêmement fragile, le Concept Spatial, Venise a été le tout d’or, prêtées par le Musée National, le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid est l’une des plus belles (et délicat) dans l’exposition.

“La formule est: est-ce que je trou, va à l’infini, il, elle transmet la lumière, il n’y a pas besoin de peindre. Tous ont cru que je voulais détruire, mais ce n’est pas vrai, mais que j’ai construit. Voici les Concepts, les toiles sur lesquelles le mental fait nouveau, l’intuition devient le concept et l’”, a expliqué le maître. Et ainsi, le visiteur peut imaginer que “l’infâme trou n’est pas un trou sur la toile, mais la première dimension dans le vide, la liberté accordée aux artistes, aux hommes de créer de l’art avec quelque moyen que ce soit”. Une fente, par conséquent, que le filtre de l’infini.

Le grand absent de ce spectacle, qui, comme l’explique Anna Coliva a été “entièrement produit à l’intérieur du musée, avec les forces considérablement réduit », L’ordre de Dieu, exemplaire en or, organisé par l’ambassade d’italie à Tokyo.
“Nous avons voulu exposer dans la Chambre de Raphaël – explique Coliva avec regret – mais l’ambassadeur, qui l’a gardé dans sa résidence, a décidé de ne pas à avoir à payer pour le seul spectacle de son cadre institutionnel, a été consacrée à la Fontaine d’un grand musée. Nous regrettons que ce travail avait été acheté par l’Etat italien, et au Japon dans les années Soixante, devrait être retiré de la vue du public, car il appartient à tout le monde. »

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