L’Ordre du jour de l’Art Au cinéma

L'Ordre du jour de l'Art Au cinéma

Christo – Marcher sur l’eau du 16 au 19 juin au cinéma
À l’été 2016 est d’un million et demi de personnes ont marché sur la surface du Lac d’Iseo, grâce à des passerelles flottantes en or jaune allongé sur l’eau par le célèbre artiste du land art. Un blockbuster, mais aussi l’une des expériences italiennes de l’art public, le plus discuté de la dernière quelques années.
 
Dans le documentaire de Andrey Paoinov le revivre à travers les yeux de l’artiste, à partir de le projet conçu en collaboration avec son épouse, Jean-Claude, et porté sur le seul après le décès du partenaire.
Une volonté de fer permet de Christo pour mener à bien les entreprises qui sont plus visionnaire: ici, nous voyons son combat à travers les questions de politique et artistique des négociations, afin de surmonter tous les obstacles de la logistique, d’interagir avec la nature et les paysages à couper le souffle sur le lac. Puis les laisser intacts, comme si de rien n’était jamais arrivé, laissant ce film à la mémoire d’une œuvre unique, qui ne sera jamais reproduit dans tout autre endroit dans le monde.
 
De l’Art et de l’environnement au Biografilm Festival. Jusqu’au 20 juin à Bologne
Encore une semaine pour se perdre dans le labyrinthe d’histoires de la Biografilm Festival entre le culte des caractères et des chiffres pour être redécouvert, vis inimitable et des expériences hors de l’ordinaire. Comme chaque année, l’art est un vaste répertoire de tirer sur, un inépuisable répertoire des idées à développer dans une variété de styles et de perspectives.

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Renaître la « Pompéi de la mer » – s’ouvre à Pise, le musée des bateaux anciens

Renaître la 'Pompéi de la mer' - s'ouvre à Pise, le musée des bateaux anciens

Pise – “ce Sera un montage différent de celui des autres musées, comme le principal aspect de l’histoire. Une histoire que les médias vont en faire l’utilisation de systèmes modernes de la technologie. En plus des endroits sera reconstruit, les activités qui tournait autour du navire, la vie quotidienne à bord. Les visiteurs ne verrez que des objets individuels, mais la des histoires, comme celle du marin et de son chien, dont les squelettes ont été trouvés embrassant les uns les autres”.
Andrea Muzzi, surintendant de l’Archéologie, des Beaux-Arts et du Paysage pour les provinces de Pise et de Livourne, avait déjà prévu en février, au cours d’un entretien avec l’ART.fr.
Et enfin, à partir de dimanche, 16 juin, après un voyage de recherche et de restauration qui a duré vingt ans, le Musée de l’ancien Navires de Pise, ouvre officiellement ses portes au public avec ses 4700 mètres carrés d’espace d’exposition et l’47 sections divisées en huit domaines thématiques.

Dans ce bâtiment, qui est fixé à l’intérieur de la Arsenali Medicei sur le quai de pise, sera sur l’affichage de sept bateaux de l’époque romaine, datant du III siècle.C. et le VII siècle d.C. et environ 8 mille reliques trouvées dans l’Ancien chantier naval.

La cérémonie d’ouverture, en présence de la ministre du Patrimoine et des activités culturelles), Alberto Bonisoli, est prévue pour le 18 du dimanche 16 juin. Du 21 au 23, au lieu de cela, à l’occasion de la Luminara de San Ranieri, le public peut visiter gratuitement le musée.

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Des coups de Valerio Tullio pour l’exposition des Artistes sous le Dôme

Des coups de Valerio Tullio pour l'exposition des Artistes sous le Dôme

Milan – les Impressions à partir d’une réalité en perpétuel changement, comme le sable sur le rivage de la mer enchante les yeux, en prenant des formes toujours nouvelles: à partir du 18 juin, nous allons découvrir à Milan dans les plans Valerio Tullio, choisi par la Banca Generali Privé un nouveau rendez-vous avec l’exposition “les Artistes sous le Dôme”.
Il a renouvelé l’engagement de l’Institut du monde de l’art, laissant entrer les bureaux des banquiers privés et des gestionnaires de fortune via San Paolo 7 des plus intéressants dans la tourmente de la créativité contemporaine.
 
“Cinq mètres, et tout devient plus” promet d’être un voyage sur les ailes de l’imagination, libre d’errer comme les grains de sable sur le rivage, façonné par l’eau, par le vent ou par les étapes d’un solitaire marcheur. Un mouvement en le frappant images en noir et blanc de la quarantottenne artiste de Riccione, devient la métaphore du passage de l’âme, les questions de la vie, de nos relations avec le monde qui nous entoure, invitant le spectateur à se perdre dans le liquide harmonies de pensées et de sentiments.
 
“Nous sommes heureux d’ouvrir les portes de nos bureaux de montrer le travail d’un artiste comme Valerio Tullio au sein de notre examen des Artistes sous la Coupole », – dit Massimiliano Melegari, directeur de la Région Banca Generali Privé, en Lombardie, en ajoutant: “La passion pour l’art est maintenant dans l’ADN de la Banca Generali Privé, et cette initiative représente une nouvelle occasion de se tenir non seulement côte à côte avec nos clients, en les impliquant dans nos activités, mais aussi de tous les amoureux de l’art, dans un fascinant voyage plein d’imagination.”

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Dans la province d’Asti, le charme de la Normandie, dans les chefs-d’œuvre des Impressionnistes

Dans la province d'Asti, le charme de la Normandie, dans les chefs-d'œuvre des Impressionnistes

Asti – dans L’image emblématique de bonheur dans la peinture est enfermé dans le physique, la personnalité du vent et de la brume, la mer de Normandie a inspiré, avec ses microcosmes, naturel, des artistes de partout dans le monde.
Du 13 septembre au 16 février, le Palazzo Mazzetti devient le cadre d’une exceptionnelle corpus de 75 œuvres qui raconte l’histoire du mouvement impressionniste en Normandie, qui retrace, en commençant par les premières décennies du Xixe siècle, les étapes les plus importantes de la peinture d’impression, puis a évolué dans le post-impressionnisme et dans les principaux mouvements de l’avant-garde artistique du Xxe siècle qui font de la couleur le principal outil d’expression.

Pour la première fois dans la province d’Asti, l’exposition “Monet et les impressionnistes en Normandie. Chefs-d’œuvre de la Collection Peindre en Normandie”, couvre les échanges, les comparaisons et les collaborations entre grands artistes, de Claude Monet à Thèdore Géricault, Jean-Baptiste Corot, Eugène Boudin, par Auguste Renoir, Pierre Bonnard. Point de départ du projet d’exposition est le patrimoine pictural qui a donné naissance à la Collection « Peindre en Normandie », l’une des collections les plus représentatives de l’art impressionniste, avec des chefs-d’œuvre allant de Camille sur la plage, prêt à partir le Musée Marmottan, à Paris, les Bateaux sur la plage d’Étretat, par Monet, à venir de la Fondation Bemberg à Toulouse, et à nouveau à partir du Coucher du soleil, vue de Guernesey par Renoir à La plage de Trouville par Courbet, pour n’en citer que quelques œuvres seront exposées dans le salon.

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Les Nabis, les prophètes de l’art mondial

Les Nabis, les prophètes de l'art mondial

Monde – Derniers jours à Paris pour visiter l’exposition temporaire du groupe des Nabis et le Décor, qui sont exposées jusqu’au 30 juin 2019 au Musée de Luxembourg, une occasion de mieux se familiariser avec Les Nabis, un groupe d’artistes avveniristi animés par la recherche d’un art total. Avec cet objectif, Les Nabis produire des œuvres qui sortent de l’ordinaire, et parviennent encore aujourd’hui à vous exciter pour leur unicité qui les place parmi les promoteurs de l’art moderne.

Les inventeurs de la grammaire artistique de l’interprétation du monde et capable d’apporter de la beauté dans chaque lieu, à l’intérieur des murs de la maison, Les Nabis, “Les Prophètes”, comme l’auto-définition, en adaptant le terme  » hébreu « nebiim », cherchent à capter l’âme de l’art dans la convergence de toutes les expressions de l’art, le mélange et le placer au même niveau que la technique, la décoration, la création artistique et de l’artisanat.

Une expérience de l’art total, où les artistes participants du premier noyau du groupe: Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Mauris Denis, rejoint bientôt par Aristide Maillol, Marguerite Sérusier, Paul Sérusier, Paul-Elie Ranson, Félix Vallotton, Georges Lacombe, Henri-Gabriel Iblels, Ker-Xavier Roussel, Jan Cf, Jozsef Rippl-Ronai.

Le travail artistique de Paul Gauguin et d’une exposition d’estampes japonaises lieu à Paris, à l’Ecole des plus beux-Arts du 25 avril au 22 mai 1890, l’influence du groupe, contagiandone le style avec l’essoufflement de la course, et expressive des lignes, des couleurs vives, en forme à votre goût, le plan vertical à la place de la perspective.

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Hermann Hesse et Theodor Heuss, une amitié en cette période de mutation au nom de l’art

Hermann Hesse et Theodor Heuss, une amitié en cette période de mutation au nom de l'art

Le monde – Un amour profond pour l’art du dessin et de la littérature, de la commune de souabe origine, mais par-dessus tout, un respect mutuel, comme en témoigne le long échange de lettres, en plus de la commune de la fermeté dans la défense de l’autre tout en restant fidèles à leurs convictions, bien que loin des dogmes imposés par l’esprit de l’époque.
Sont quelques-uns des facteurs qui ont caractérisé l’amitié entre l’écrivain et prix Nobel de littérature, Hermann Hesse, et le premier Président de la République Fédérale d’allemagne, Theodor Heuss. Une association de longue date, qui est devenu le fil rouge de l’exposition “de Hermann Hesse et Theodor Heuss – une relation d’amitié, les temps qui changent », organisée jusqu’au 2 février 2020 au Musée Hermann Hesse à Montagnola, dans le district de Lugano, dans le Canton du Tessin. Le chemin est inséré entre les célébrations pour commémorer les cent ans de l’arrivée de l’écrivain dans le Tessin, à l’appartement de la Casa Camuzzi à Montagnola, où Hesse a vécu à partir de 1919 à 1931.

À partir de la première contacts professionnels – a commencé quand ils étaient tous les deux comme deux jeunes amoureux de la littérature, les dernières années de leur carrière, le chemin de l’amitié commence par une critique de livre par les jeunes Theodor Heuss, à l’époque rédacteur en chef de la revue  » Die Hilfe Berlin, dédié en 1906, la collection d’histoires courtes, Diesseits de la Hesse. Déjà à l’époque, le jeune et célèbre écrivain de tendances libérales, il lutta pour l’extension des droits démocratiques dans l’Empire allemand.

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Plexus dans les Thermes de Caracalla: parcours historique-émotionnelles dans les entrailles de Rome

Rome – des Fours, des chaudières, des entrepôts, etc. Et encore de l’eau, le feu, le vent et la foudre qui se réunissent dans une combinaison de l’antiquité et l’archéologie pour générer un univers fluide circulant dans la grande artère souterraine, au-dessous de l’exèdre du caldarium des Thermes de Caracalla. Une passionnante intervention de Fabrizio Plessi, l’un des protagonistes de l’art vidéo international, inaugure un nouveau champ de la plus somptueuse centrale thermique de l’antiquité, à Rome, qui s’ouvre au public, après un travail complexe de consolidation – pour un parcours inspiré par les thèmes classiques, à la fois dans les structures de soutien pour les écrans, comme dans le contenu des vidéos d’eux-mêmes. Le secret du temps selon l’artiste de Reggio Emilia explose à partir de douze installations vidéo qui composent le nouveau site-projet spécifique qui va accueillir les touristes et les habitants du 18 juin au 29 septembre.

La syntaxe antinarrativa, poétique et évocateur de la Plexus est peut-être mieux représenté par l’énorme livre qui ouvre le chemin, et que le spectateur a la possibilité de parcourir virtuellement.
Pour son voyage émotionnel dans le ventre de la ville éternelle, Plexus confie à la ruine de la fonction du signe. Les Bains, les mosaïques, colonnes, des amphores, et même une robe dans le marbre déplacé par le vent et un hommage à l’œuvre de Giambattista Piranesi – l’auteur, au milieu du dix-Huitième siècle, a contribué à la redécouverte du paysage archéologique – devenir pour les visiteurs une expérience immersive d’un fort impact, un hommage à la dynamique, qui soustrait de l’histoire à l’obscurité de la mémoire à court terme, l’activation d’un mécanisme des émotions.

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Maria Lai et la poétique de la relation à l’exposition au MAXXI

Maria Lai et la poétique de la relation à l'exposition au MAXXI

Rome – La puissance de feu d’une femme combative, et la délicate poésie du fil. C’est cette combinaison de l’intrigante, parfois écrasante, à rester sur le visiteur qui traverse l’univers est multiforme et multi-matériaux Maria Lai.
Le sable et le ciment, la pierre ponce et de la ficelle, de la trempe, et le pain, de velours et de pierres sont tissés ensemble dans cette histoire, divisée en chapitres, qui s’appuie au musée MAXXI, à l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste, une histoire dans l’absence.
Parce que c’est la deuxième fois que le Musée national de l’art du xxème siècle, il accueille une rétrospective de l’artiste à la disparition. Un chemin qui, dans le cours jusqu’au 12 janvier, plein de la vitalité d’une femme dont les rides et que la voix qui accompagne le public à travers les chambres sont fertiles lit de la rivière pour un nombre illimité de langues expérimentés au cours de la longue expérience artistique se caractérise par une quête incessante.

Tenant par la main le soleil est un spectacle, propre, sincère, plein de paysages, de traditions et de les visages de la Sardaigne authentique, où la cosmogonie de la géographie, évoquée par le soleil est alimenté par les sculptures, livres cousus, des travaux publics, de l’célèbres images, mais aussi des robes faites pour les femmes chers à l’artiste, et qui rappellent les vêtements traditionnels des sardines.
De plus de 200 œuvres de l’exposition, qui explorent la personnalité de la Lai et sur les divers aspects de son travail est imprégné de poésie, les traditions et les symboles d’une culture archaïque qui capte l’auditoire grâce à son extraordinaire rapidité d’exécution – certains sont récemment joints à la Collection de la MAXXI.

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Des femmes, des amours, de désirs: les peintures de la préraphaélites « sont en vie » au Palazzo Reale

Des femmes, des amours, de désirs: les peintures de la préraphaélites 'sont en vie' au Palazzo Reale

Milan – Tandis que l’Europe de 1848 est en proie à des révolutions politiques et sociales, en Angleterre, sept étudiants, hostile aux formules apprises à l’Académie Royale, ils se réunissent pour donner vie à une révolution artistique.
Trouver de Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais et William Holman Hunt, leur chef, ils s’engagent à libérer la peinture de l’anglais, de conventions et de la dépendance sur les vieux maîtres, par l’introduction dans l’art et dans la poésie d’un nouveau réalisme.
Ils sont les hommes et les femmes du cercle de la soi-disant “préraphaélite” que d’expérimenter avec de nouvelles croyances et des styles de vie, radicale que leur art. Le même qui peut être capté par les peintures de l’exposition au public pour la première fois au Palazzo Reale du 19 juin au 6 octobre, grâce à un extraordinaire projet de collaboration avec la Tate Britain.

Le chemin d’accès à partir du titre “les préraphaélites. L’amour et le désir”, promu et réalisé par Comune di MilanoCultura, Palais Royal et 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, port en Italie, près de 80 œuvres, dont certaines toiles emblématiques qui peine à quitter le royaume-Uni – comme l’Ophélie de John Everett Millais, l’Amour de avril de Arthur Hughes la Dame de Shalott par John William Waterhouse.

L’amour, la fidélité à la nature, et de sa reproduction fidèle, la poésie, les histoires médiévales, le mythe, la beauté sous toutes ses formes, mais aussi les changements sociaux, l’émigration, les préoccupations pour les soins et l’éducation des enfants.

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« Plus de vie »: à la Asolo Art Film Festival, une carrière de 40 ans de Michele Sambin

Trévise – “des images en mouvement deviennent des scores. Avec la vidéo, je fais des choses qui ne peut pas être fait si ce n’est avec la vidéo. La recherche de la beauté est quelque chose qui demande toute votre vie, il ne se termine jamais”.

Vous pourrait se condenser ces observations, le chemin d’accès de l’artiste Michele Sambin, l’un des pionniers de l’art vidéo, créateur de spectacles, de représentations théâtrales, des peintures et des scores, qui atterrit à la Asolo Art Film Festival avec Plus de vie, le film qui raconte, dans un cadre intime et de béton, ses quarante ans de carrière artistique.
La première officielle est prévue pour le 21 juin à 16 h 45 au Teatro Duse à Asolo.

Directeur artistique de la compagnie, musicien et peintre, paduan, né en 1951, des croix et des expériences avec différentes technologies dans leur évolution, à partir de la vidéo analogique à numérique de la peinture, des instruments traditionnels de la musique électronique. Comment les idées sont-elles créées? Quelle est la relation entre l’art et le temps? À travers les œuvres de l’archive, et le travail quotidien de Sambin, le film Raffaella Rivi, produit par Kublai Film en collaboration avec Jolefilm, offre un regard direct sur l’art en tant que le béton qui traverse le temps et transforme l’espace.

Au début des années Soixante-dix, Sambin attire leur intérêt à l’intersection entre les différents arts: le cinéma, la musique, la vidéo, la peinture, utiliser le théâtre comme un lieu de synthèse.

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