Arrivée En octobre, Raphaël, et les amis de Urbino

Arrivée En octobre, Raphaël, et les amis de Urbino

Pesaro et Urbino – Alors que nous sommes plongés dans les célébrations des 500 ans de la mort de Léonard de vinci, il y a de l’attente pour l’anniversaire d’un autre haut-interprète de la Renaissance. Plus de trente ans et est le plus jeune du génie de Vinci, Raphaël Sanzio, lui survécut qu’un an: il est mort à Rome le 6 avril 1520, après 15 jours d’une fièvre aiguë, et continue, mais sa courte vie a été assez pour laisser derrière la renommée de la “divine peintre” et une grande quantité de chefs-d’œuvre.

Quelques mois avant le cinquième centenaire, Urbino commence les festivités en l’honneur de l’artiste avec un spectacle qui tourne autour de sa relation avec la ville de noël, où Raphaël respiré l’air de l’art”, de l’enfance et de l’adolescence: dans l’atelier de son père Giovanni Santi, en comparaison avec les artistes engagé à la cour du Montefeltro, de la famille et le Palais des Doges, orné par les œuvres de Piero della Francesca, Luciano Laurana, Pollaiolo, et d’autres grands maîtres.
C’est précisément ici qu’à partir du 3 octobre 2019 au 19 janvier 2020 “Raphaël et les amis d’Urbino” offrira un aperçu de l’expérience du peintre, dans une comparaison avec les collègues qui ont accompagné les jeunes, son passage à la façon moderne et son évolution au cours de la mémorable romain de la saison.

Chefs-d’œuvre tels que la Saint-Sébastien à l’Accademia Carrara de Bergame et de la Madonna Aldobrandini, la National Gallery de Londres sera à discuter avec La Combinaison de la Galerie Nationale des Marches, entre les de précieuses œuvres de maîtres tels que Pietro Perugino (la Madeleine de la Galleria Palatina de Florence, italie), Luca Signorelli et Girolamo Genga (le Martyre de Saint Sébastien dans la galerie des Offices).

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Fermée depuis 20 ans, le théâtre romain de Bologne raconte l’histoire d’une extraordinaire ouverture

Fermée depuis 20 ans, le théâtre romain de Bologne raconte l'histoire d'une extraordinaire ouverture

Bologne – C’est probablement la première de théâtre dans la maçonnerie de l’architecture romaine et l’un de ses sponsors, la figure de rien d’autre que l’empereur Néron. Presque 20 ans après la fermeture, le Théâtre Romain de Bologne, et accueillera les visiteurs sur le jeudi 4 juillet, à une soirée de visites guidées promu par la Surintendance de l’Archéologie, Beaux-Arts et du Paysage. Ainsi commence un programme de développement qui se poursuivra tout au long de l’été, en attendant l’ouverture de la finale, enfin, certains, grâce à un accord avec les nouveaux locataires de la propriété dans la via Carbonesi dans lequel la station de métro la structure ancienne.

Découvert à la fin des années Soixante-dix, a mis en lumière plus de dix ans de fouilles et enfin mis à la disposition du public en 1994, les vestiges de l’ancien théâtre sont de retour inaccessible en l’an 2000, avec la fermeture des magasins de pièces de Monnaie, qui protégeait l’entrée de la structure, en vertu du projet de collaboration public-privé a pris six ans avant.

Maintenant l’histoire troublée du théâtre est prêt à reprendre son cours, de montrer aux visiteurs les évidences de la lors de 2100 ans, l’ancien Bononia par la ville de Latin loi a été élevée au rang de municipe romain, avec la pleine citoyenneté, ouvrant la voie à un programme de bâtiment monumental. Alors que les théâtres des grecs et des etrusques, construit en maçonnerie, ceux des romains – même dans la capitale, étaient faites de bois. La construction innovant, la bolognaise ont pris la forme d’un hémicycle de 75 mètres de diamètre, avec une structure autoportante qui s’écarte de la tradition grecque et des sièges, l’étape de grès, la pierre tendre qui abondaient dans les grottes de l’Apennin.

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Plečnik et le saint: le mobilier liturgique de la designer de la slovène pour la première fois dans les Musées du Vatican

Plečnik et le saint: le mobilier liturgique de la designer de la slovène pour la première fois dans les Musées du Vatican

Le monde – Le talent de l’architecte, urbaniste et designer, le slovène Jože Plečnik arrive pour la première fois dans les Musées du Pape, au cœur du Vatican, image-Galerie, avec une belle production d’objets liturgiques.
Une belle sélection de 33 pièces, y compris les calices, ostensoirs, ciboires, et accueille les visiteurs à partir de maintenant jusqu’au 7 septembre, dans le cadre d’une initiative qui est l’un des projets les plus importants pour la promotion de la langue slovène de la culture en 2019.

L’unicité et l’originalité de la signature de production de Plečnik apparaît surtout à partir des verres, comme l’un des nœuds de l’ambre jaune, ou même d’argent ostensoir, de la dorure et de verre. Le plus beau est peut-être le Calice du saint chrême, dont la base a été conçue par l’artiste sous la forme d’un dôme, une caractéristique des églises orthodoxes de l’Est.
Dans la Salle XVII de la Galerie, quelques-uns des textes illustrent les visiteurs du contexte dans lequel il est placé le travail de Plečnik, dont le nom est également lié à la création de plusieurs bâtiments sacrés. Un panneau décrit les différents types d’objets liturgiques sélectionnés par les experts des œuvres de Plečnik, Peter Krečič, en collaboration avec le conservateur de la Maison de Plečnik, Ana Porok.

Faites des Musées du Vatican et les musées et Galeries de Ljubljana (MGML), en étroite collaboration avec l’Ambassade de la République de Slovénie, le Saint-siège et avec le soutien du Ministère de la République de Slovénie, de la Culture et de l’Archidiocèse de Ljubljana, l’exposition rend l’utilisation de l’ameublement prêt de conservateurs du patrimoine sacré de la plusieurs églises, mais aussi des monastères et des particuliers.

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MANN arrive Paideia, voyage dans l’art antique sous le signe du sport

MANN arrive Paideia, voyage dans l'art antique sous le signe du sport

Naples – L’art ancien et remplit le sport dans la Paideia, le spectacle MANN donne la bienvenue dans le monde de l’université de jeux de cet été à Naples pour la 30e édition de l’événement avec les jeunes athlètes de 127 pays dans le monde. Aussi, la Torche maiden va faire son apparition au sein de l’exposition, et plus précisément dans la Salle de Tirannicidi où ils se reposeront dans la nuit de demain, après avoir traversé la péninsule, et le premier à être livré par le directeur du musée, Paul Giulierini pour le comité d’organisation de la concurrence sur le mercredi 3 juillet, et pour accompagner le vernissage qui aura lieu cet après-midi, le spectacle de l’Ambassadeur de l’Universiade Patrick Oliva, lié à la sainte figure de Ananke, par les grecs de l’antiquité, la déesse pré-olympique de Destin.

Comme on peut le voir dans le sous-titre “les Jeunes et le sport dans l’antiquité”, la Paideia illustre à travers des 25 œuvres de grande valeur dans le monde antique, les activités sportives ont été des éléments clés dans la trajectoire de croissance de l’avenir, les citoyens, à commencer par l’éducation des jeunes athéniens, qui a vu la salle de gym sur le même étage que l’étude de l’histoire, ou l’éloquence.
C’est “une exposition d’objets précieux, les « invisibles » de l’époque, à partir des navires figuré sur les mosaïques, et des prêts importants. Il ya de nombreux témoignages de sport dans l’antiquité, dans nos collections, qui, en juillet, vous permettra d’enrichir avec l’ouverture de la collection de la grande Grèce”, explique le directeur Giulierini, qui met aussi l’accent sur la façon dont Naples, “la ville grecque dans l’Ouest,” a été le site des Jeux Isolimpici.

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Du musée à la rue. La participation de la photographie, est le protagoniste de la Gibellina Photoroad

Trapani – Une immense murale composée de 6075 tuile, selfie, des photos, des photos de soirées, de voyages et de vacances coud le coup d’oeil pour les trois yeux qui raconte l’histoire de trois générations de la gibellinesi.
Ce sont des moments de vie, des fragments d’histoires que les habitants de la petite commune de la province de trapani – qui doit à l’art de sa miraculeuse renaissance après le tremblement de terre de 1968 – ont envoyé le photographe pour le Catalan Joan Fontcuberta qui a fait le plus grand photo-mosaïque murale dans le monde. Fontcuberta a choisi la céramique, le plus résistant des matériaux, à dire après la photographie, la dématérialisation des images à la fois du réseau social.
Ce gigantesque travail collectif permanent (13 mètres 3.5) dans le titre Gibellina Selfie sera dévoilé et a fait don à la ville de sicile, mardi 23 juillet, à l’occasion de la “Gibellina Photoroad”, le premier festival de la photographie, “open air”, et “site spécifique” de l’Italie, du 26 juillet au 31 août.
Mots en cela, comme dans la dernière édition, l’art public, d’interactions, de nouvelles visions.

Organisé par l’association culturelle de l’Image et de co-organisé par la Fondation Orestiadi, avec la direction artistique de Arianna Catane et le patronage de la Municipalité de Gibellina, avec le principal partenaire du Festival Images de Vevey, sera une occasion importante pour admirer le travail de photographie les plus intéressants de ces dernières années, présentées dans l’espace urbain avec visionnaire et novateur de l’exposition “dans l’ouvert”, à la recherche de nouvelles interactions avec le public.

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De l’Ermitage à Reggio Emilia: retour à la maison un bijou de Correggio

De l'Ermitage à Reggio Emilia: retour à la maison un bijou de Correggio

Reggio Emilia – Mystérieux, intrigant, contradictoires: pendant des décennies, les chercheurs, les question le système complexe de symboles cachés dans le Portrait d’une jeune femme par Antonio Allegri, connu universellement comme un Corrège, mais nous sommes encore loin d’une solution de ses énigmes.

De l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, où il est conservé, la peinture est prêt à voler à Reggio Emilia en italie à l’automne prochain, à l’occasion de son 500e anniversaire.
Grâce à un accord de collaboration entre le musée russe et la Fondazione Palazzo Magnani, du 24 octobre au 8 mars 2019, nous pouvons admirer le chef-d’œuvre de la renaissance Cloître des Bénédictins de San Pietro, un contexte architectural, frais de restauration, qui porte l’empreinte d’un autre grand artiste du xvie siècle, Giulio Romano.

En plus de ramener en Italie, un travail d’au moins les premières années du Xxe siècle, lorsque sa présence est déjà documentée dans la russie des collections du prince Youssoupov, l’exposition sera l’occasion de faire le point sur “de nombreux aspects sont encore incertains qui caractérisent la peinture”, explique le président de la Fondazione Palazzo Magnani Davide Zanichelli: “le nom de la personne représentée, l’interprétation de la signification des symboles, dissimulé dans ses vêtements, le but pour lequel il a été peint. Tout cela va aider à rendre encore plus excitant de l’exposition de l’un des chefs-d’œuvre de l’art du portrait de la renaissance, comparable à la grande portraits de Léonard de vinci et de Raphaël”.

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Francis Bacon, Lucian Freud, et les protagonistes de l’École de Londres, rendez-vous au Cloître de Bramante

Francis Bacon, Lucian Freud, et les protagonistes de l'École de Londres, rendez-vous au Cloître de Bramante

Rome – La condition humaine dit sans filtre, avec les contraintes et les misères, la fragilité et l’excès entre les histoires de la guerre et de l’émigration, du désir et de la rédemption sociale.
C’est le fait, célébré sous toutes ses formes, pour être le fil rouge de la première exposition en Italie, qui réunit les deux géants de la peinture de Francis Bacon et Lucian Freud, les protagonistes de l’un des chapitres les plus fascinants du monde de l’art avec l’École de Londres.
Du 26 septembre au 23 février, le Chiostro del Bramante sera le miroir d’une ville extraordinaire dans une période révolutionnaire, grâce à un important prêt de la Tate gallery de Londres, qui célèbre la peinture de six artistes, avec des œuvres de 1945 à 2004.

Le chemin d’accès, organisée par Elena Crippa, Conservateur de, Moderne et Contemporain, l’Art Britannique, Tate, va voir sur le long avec du Bacon et Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach, Léon Gédéon et de Paula Rego, les personnages qui ont marqué une époque, inspiré des générations, a adopté la peinture à dire la vie.

“Ce que je veux faire est de déformer la chose bien au-delà de l’apparence, mais, dans la distorsion, le retourner comme un document de l’apparence”, la pensée de Bacon. “Je veux que la peinture pour en faire de la viande” cela a été repris par Freud.
Au xvie siècle, l’architecture conçu par Bramante, permettra à plus de quarante-cinq œuvres d’art – peintures, dessins et gravures d’artistes regroupés dans le soi-disant “École de Londres”, la personnalité, la diversité, nés entre le début du Xxe siècle et les années Trente, les immigrés en Angleterre pour des raisons différentes et se sont installés à Londres.

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Les Assyriens dans l’ombre du Vésuve: le MANN immersive voyage entre l’archéologie et la réalité augmentée

Les Assyriens dans l'ombre du Vésuve: le MANN immersive voyage entre l'archéologie et la réalité augmentée

Naples – L’odeur d’un jardin d’assyrie, le goût de réglisse, un environnement immersif et multi-sensorielle, dans laquelle l’art, conduit à un voyage dans l’histoire de la découverte d’une civilisation extraordinaire.
“Les Assyriens dans l’ombre du Vésuve”, dans le programme, MANN, du 3 juillet au 16 septembre, le conseil symboliquement les projecteurs sur l’ancienne territoriales de la bande de la partie supérieure du Tigre, dans la partie nord de l’actuel Irak. Sur cette bande de terre, à partir du Xixe siècle, axé la recherche de l’intellectuel et de l’antiquaire, qui ont jeté les bases pour la mise en place d’un système moderne de koinè de chercheurs internationaux.
Promu par le Musée Archéologique National de Naples et de l’Università degli Studi di Napoli “L’orientale”, le projet scientifique présenté au public, plus de quarante-cinq pièces, même venant du British Museum, le Musée Ashmolean, les Musées du Vatican et de la Royal Musées de Turin.

Au centre de l’exposition, la distribution du xixe siècle, appartenant aux collections de MANN et ne doivent pas être exposés pendant de nombreuses années.
La route prend le public en trois chambres, à la découverte des trois bâtiments qui ont été le centre du pouvoir et de la culture des Assyriens. Depuis le palais de Nimrud reconstruit – qui abritait les reliefs, dont l’original MANN présente les lancers – vous aller, puis, à Ninive, à discuter des questions de l’impérialisme et de la guerre contre les Arabes et contre l’Elam.

Il s’agit, enfin, symboliquement, dans les salles du palais de Korsabad, où vous vous êtes présenté avec la tête de Sargon II, prêtées par les Musées Royaux de Turin, à améliorer, en fait, la raison de la puissance du souverain.

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L’Ordre du jour de l’Art Au cinéma

L'Ordre du jour de l'Art Au cinéma

• L’Écran des Films d’Arts – Festival des Nuits de la saint-jean X edition. Jusqu’au 22 juillet à Florence, la piazza degli Uffizi
De retour cette année, le festival des Nuits de la mi-Été de Lo schermo dell’arte Film, le Festival international des projet né en 2008 et dédié à l’intersection entre le cinéma et l’art, est maintenant solide de référence pour les amoureux de l’image en mouvement à l’Europe.
Parmi les faits saillants de la dixième édition, la récente Christo – Marcher sur l’Eau, Andrey Paoinov reconstruire le projet Flottante Quais de la terre célèbre de l’artiste: la piste de l’or jaune, à l’été 2016 a aidé plus d’un million et demi de personnes à marcher sur les eaux du Lac d’Iseo, dans les 15 jours de l’installation.

De retour également un grand succès du Festival du film de Lo schermo dell’arte 2018, Moryiama-San de Ila Beka et Louise Lemoine: zoom sur un exemple exceptionnel de l’architecture contemporaine japonaise (la maison de Yasuo Moriyama conçu par Ryue Nishizawa), et la vie qui coule entre ses murs.
Pour finir Le Prix de Tout, (Nathaniel Khan, 2018), et examine les raisons qui ont transformé le monde de l’art dans un marché multimillionnaire grâce à la voix des collectionneurs, marchands d’art et les artistes. Parmi ceux-ci, le quotatissimo Jeff Koons, bientôt le centre d’une exposition au Palazzo Strozzi.

• CineMarteS – Cinéma sous les étoiles et le soir des visites au Musée d’Art Sorlini. Du 13 juillet au 31 août à Calvagese della Riviera (BS)
Les étoiles et les histoires du monde de l’art sont sous les feux de CineMarte, que pour le deuxième été et invite le public à passer le samedi soir au Musée Sorlini.

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Quirinale Contemporain. Les chambres du Col de l’art de la république italienne

Quirinale Contemporain. Les chambres du Col de l'art de la république italienne

Rome dans les salles du Quirinale, est de savoir comment trouver l’histoire d’un arbre dans les cercles du tronc. Lorsque le pape Grégoire XIII (1572-1585) est tombé en amour avec la belle Villa Carafa di Monte Cavallo, et a décidé de le développer davantage, chaque période a laissé des traces visibles dans le patrimoine unique du Palais.
Au Quirinal, il peut arriver que sur un mur sont empilés les sept couches de la prisé des peintures, pour des raisons évidentes, sont en grande partie invisibles. En contrepartie de l’adoption de plusieurs siècles en un seul coup d’œil suffit parfois d’observer le mobilier et la décoration d’une chambre: le goût de la renaissance ou du baroque papes Paul V et Alexandre VII, est confronté à chaque étape avec la grandeur de Napoléon et de la mode de la fin du dix-neuvième introduit par la maison de Savoie. Ensuite, il y a des portes qui s’ouvrent à des époques passées, comme dans le cas de la Chapelle de l’Annunziata, un joyau de la dix-septième siècle, n’a jamais changé, avec des chefs-d’œuvre de Guido Reni que l’original femme qui coud.

Ces incroyables trésors sont dans plus de 36 œuvres d’art contemporain et de 32 objets de conception réalisés après la seconde guerre mondiale, récemment acquis par la Présidence de la République et le rend visible dans les salles du Palais. “Ce que nous avons vu n’est pas une exposition dans un musée,” dit-il à l’occasion de l’inauguration du Chef de l’Etat Sergio Mattarella, qui a fortement voulu ce projet: “Le Quirinale est un lieu où vit l’histoire en Italie, et, comme telle, ne peut pas arrêter de le passé.

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