L’Art, l’environnement, les limites: les réflexions de Stefano Cagol au MaGa

L'Art, l'environnement, les limites: les réflexions de Stefano Cagol au MaGa

Varese – Un artiste est obsédante dans l’extrême solitude de la norvège des fjords avec son trépied avec la caméra, dans cette courte période de crépuscule qui précède la nuit polaire.
Dans sa tentative de communiquer avec la nature, avec la marée, avec les terres gelées, Stefano Cagol étapes d’une série de manifestations de puissance, qui sont typiques des gangs dans les métros, que de mettre le feu à des vaporisateurs de semer la peur. Ces flammes sur la neige dans l’arctique consultez nos émissions nocives.
Évoquer Provoquer le souvenir de cette expédition en solitaire au-delà du Cercle Polaire, en 2010, et l’influence de l’homme dans la disparition de la glace éternelle.
Il est l’un des indices qui sont les plus importantes pour le personnel par le titre “Iperoggetto. Des Visions à travers les frontières, de l’énergie et de l’environnement” exposition à la MaGa à Gallarate, jusqu’au 15 septembre.
L’exposition, organisée par Alessandro Castiglioni, présente la vidéo-installations, les œuvres photographiques et les sculptures de ce document, le gros de l’environnement les installations créées par l’artiste au cours de la dernière quelques années autour de questions telles que le changement climatique, les sources d’énergie, le changement des limites.
La disparition de la glace, et la responsabilité individuelle dans ce processus, c’est que l’image est constante, a évoqué le travail de Cagol fait référence. Et c’est à travers son voyage que l’artiste recherche ou de rencontres le paysage contemporain et les symboles de notre époque.

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Construire pour les dieux. Comment a-la Vallée des Temples

Construire pour les dieux. Comment a-la Vallée des Temples

Agrigente – Comme la construction dans le monde antique? Comment faisaient nos ancêtres pour soulever et d’assembler les énormes blocs de pierre que même aujourd’hui de donner forme à l’temples de la grande Grèce? Terrestre demeure de la divinité omnipotente, le sacré bâtiments ont été conçus en ne laissant rien au hasard, avec la sanction de la colère de leurs habitants. Accro à l’utilisation des technologies, nous sommes régulièrement surpris devant de telles merveilles, mais leur origine semble nous est souvent un mystère.
À partir du mercredi 12 juin au 30 novembre, l’exposition “des capacités pour les dieux. La cour dans le monde classique” satisfaire à tous les critères de la curiosité dans le paysage pittoresque de la Vallée des Temples à Agrigente.
Un itinéraire clair et bien documenté emmènera les visiteurs entre les principaux monuments du site de l’UNESCO, montrant à travers des modèles de travail à taille naturelle des principales machines utilisées dans l’antiquité et leurs mécanismes ingénieux, souvent désarmante simplicité.
 
Né d’une idée par le directeur du Parc Archéologique de sicilien Giuseppe Parello, l’exposition est organisée par l’architecte et historien Alessandro Carlino, qui pendant des années a étudié les temples doriques de l’île, et se prévaut d’un comité scientifique de soulagement. À l’intérieur apparaissent, en fait, l’ancien directeur général de l’ICCROM et de l’archéologue de renommée internationale, Stefano De Caro, directeur scientifique de l’Institut Archéologique allemand de Rome Heinz Jürgen Beste, qui a étudié les engins utilisés pour le montre le Colisée, le directeur technique du Parc de la Vallée des Temples, Carmelo Bennardo, à partir de deux décennies de guide pour la restauration du site, ainsi que l’architecte et chercheur, Manolis Korres, qui a signé le projet de restauration de l’Acropole d’Athènes, et a étudié les techniques utilisées pour construire le Parthénon.

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Les Etrusques et le cycle de la vie au Musée de la Villa Giulia

Les Etrusques et le cycle de la vie au Musée de la Villa Giulia

Rome – Un bébé dans les langes, trois petits enfants sur le point de prendre les premières mesures, une tête d’une jeune fille avec les cheveux coupés avant le mariage, mais aussi d’un tire-lait du dix-huitième siècle, en verre soufflé, une urne de terre cuite avec un motif de seins est venu de Cerveteri.
Le cycle de la vie dans le monde étrusque cycles à travers les expositions jusqu’au 6 octobre dans les salles du xvie siècle, l’étage noble du Musée National Étrusque de la Villa Giulia.

Dans un complot entre l’univers de l’étrusque, italique et le présent, la naissance et la mort de fusion dans le thème éternel de la défaite, de la maladie et de la vieillesse. C’est le fil rouge de l’exposition, un petit, mais intéressant, le cycle de La vie: la naissance et la renaissance en Étrurie, en collaboration avec la Fondation “San Camillo-Forlanini”, avec le Musée de l’Histoire de la Médecine et de la Polo Museale de l’Université de Rome « La Sapienza”, grâce à un accord de collaboration signé entre les quatre institutions.

À partir de témoignages archéologiques présents dans le chemin, il apparaît évident que les mesures physiologiques elles sont perçues par les habitants de l’ancienne Italie, aussi important, au point d’être placé sous la protection des dieux, et inscrit dans les rituels et les cérémonies de la chorale. Voici la signification des cadeaux offerts aux dieux, habités pour le mariage et la fécondité, de la protection de la maternité. Dans la première salle, consacrée à la naissance, sont exposés à certains de l’utérus en terre cuite à partir de laquelle nous avons recueilli aussi la connaissance des Etrusques dans le domaine de l’anatomiques.

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Un Monet dans l’exposition de la Pilotta

Un Monet dans l'exposition de la Pilotta

Parme – Jusqu’à présent, la Falaise du Petit Ailly à Varengeville a été introduit en Italie qu’une seule fois, en 2016. L’un des plus célèbres falaises peintes par Claude Monet entre 1882 et 1897 va maintenant être sur l’écran du 15 juin au 28 août à la Galerie Nationale dans le Complexe du palais de la Pilotta, accompagné par des textes critiques qui illustrent le travail du maître, en soulignant les traits expressifs qui sont très proches de la peinture abstraite.
Le projet d’exposition centrée autour du chef-d’œuvre de l’artiste impressionniste – à partir d’une importante collection d’art privée et actuellement en dépôt dans le système judiciaire Complexe de la Pilotta  » – est né comme un moment de l’examen scientifique des travaux et de sensibilisation au sujet de l’éventuelle dispersion sur le marché de l’art.

Sur le canevas, la Galerie Nationale d’attente pour vous trouver la position définitive – qui se démarque le tronçon de la côte nord de la France sur la manche qui glisse de Dijon à Pourville, à Varengeville, avec sa longue plage de sable nichée entre de hautes falaises.
Monet était resté dans la région pour la première fois en février-mai 1882, fasciné par la grandeur des falaises et des gorges profondes qui descendent vers le pont sur la rivière Petit-Ailly à Varengeville. Ici, il a également fait quelques études dans lesquelles rencontrées par les différents points de vue de la relation de roche-ciel-mer.
À une distance de plus de dix années à partir de cette représentation, en février 1896, Monet avait fait un retour en force sur la côte de Normandie.

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Les doutes de Botticelli. Dans les coulisses d’un bijou dans la galerie des Offices

Les doutes de Botticelli. Dans les coulisses d'un bijou dans la galerie des Offices

Florence – la première est la Bonne? Pas tellement, pas même pour le Sandro Botticelli. C’est ce qui ressort de l’enquête menée par l’Opificio delle Pietre Dure de Florence à l’occasion de la restauration du Retable de Saint Ambroise, un chef-d’œuvre de l’artiste de vingt-cinq ans à partir de 1948 embellit les collections des Galeries d’art de la galerie des Offices.
 
Comme il arrive souvent dans les restaurations importantes, avant une chirurgie conservatrice et réel, les chercheurs ont mené sur la peinture d’un diagnostic approfondi de la campagne à la recherche d’informations sur le modus operandi du peintre. Et les surprises ne se firent pas attendre. La peinture de la vierge à l’Enfant avec saints est littéralement emballé avec quelques-uns des signes de changements et de modifications, qui, de Botticelli et de le mettre dans la loi, dans les premiers stades le travail est presque terminé, avec le résultat que, dans certains cas, visible même à l’œil nu. Des personnages qui changent de position, le sol est couvert d’un tapis, des doigts manquants, des yeux qui semblent loin de la, les visages sont les lumières du processus de création, troublé, plein de profonds changements de cours. Pourquoi?
 
Selon les experts, le jeune âge de l’auteur, dans ce cas, luttant avec la première commission est importante, non seulement pour donner la raison d’un fait qui est très inhabituel par rapport aux pratiques de l’époque.
Pour révéler le caché est Cecilia Frosinini de l’Opificio delle Pietre Dure: “il Est probable que cette caractéristique de la méthodologie de Sandro Botticelli est dérivé de l’apprentissage dans l’atelier de Filippo Lippi, qui même avant lui, se manifeste cette tendance est très inhabituel pour les artistes de l’époque”, dit l’historien de l’art.

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La Protection et la recherche de Banco Skerki, un trésor de l’archéologie au cœur de la Méditerranée

La Protection et la recherche de Banco Skerki, un trésor de l'archéologie au cœur de la Méditerranée

Monde – Dans l’histoire récente, est connu pour la grande bataille en 1942, il a vu un convoi de navires en provenance de l’italie et de l’allemagne, succombant sous les coups de la Royal Navy de la british. Mais les mémoires déposés sur les fonds marins autour de l’Banco Skerki sont beaucoup plus anciennes et des couches, comme pour justifier sa réputation de “le cimetière des épaves de la Méditerranée”. Presque à la surface de l’eau, le légendaire sec a toujours été un piège pour les excursion en bateau sur l’un des sentiers battus de la Mare Nostrum.
 
Et donc, aujourd’hui, sur les eaux non polluées à l’Ouest de l’île de Marettimo, dans les eaux internationales entre la Sicile, la Sardaigne et la Tunisie, se trouve un site archéologique d’une valeur exceptionnelle, avec des preuve que, dès le temps des Romains et des Carthaginois jusqu’à l’âge d’or de la civilisation arabe et au-delà.
À une profondeur de 200 mètres, des objets d’intérêt historique, artistique et culturel qui parsèment une superficie de 700 kilomètres carrés. Parmi ceux-ci, les épaves de cinq navires romains de la période comprise entre le I siècle.C. et le IV siècle d.C., que raconter les histoires de naufrages et de métiers, les techniques de construction, de la vie quotidienne. La plus ancienne est de 30 mètres de long et contient des amphores pour le transport des aliments, des pièces de monnaie, de la verrerie, les ustensiles en bronze. Autour de la vie est foisonnante, parmi les labyrinthes de rochers et de grottes, une fois battus par les demandeurs de coraux: les animaux marins de toutes les espèces de requins, de tortues, de homards pour les dauphins – faire de ces lieux un véritable hot-spot de biodiversité en Méditerranée.

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Acqui Terme du capital de la carte graphique du monde

Acqui Terme du capital de la carte graphique du monde

Alexandrie – pointe-sèche, l’eau-forte, aquatinte, et encore silografia, la gravure, la peinture, les ressorts. Le piémontais village de Acqui Terme, déjà considérée par Pline l’ancien parmi les villes“, fondée sur les eaux” à des fins thérapeutiques, encore utilisé aujourd’hui dans les thermes de la ville, ne peut parler plus de deux semaines, dans toutes les langues de l’affichage des graphiques.
Du 15 juin au 3 juillet, la petite ville nichée entre les vignobles de l’Alto Monferrato, connu pour le Château de la Paléologue famille d’origine médiévale, les vestiges de l’aqueduc romain, le théâtre de l’époque impériale, l’ “Le Fils Prodigue”, par Arturo Martini, accueillera le numéro de l’édition XIV de la Biennale Internationale de la Gravure.
Un moment de confrontation globale de 28 ans, avec plus de 3 mille artistes venus des cinq continents, représentant 67 nations unies, a donné lieu à une riche collection dans le Musée de la Gravure.

L’édition 2019 ouvrira ses portes le 15 juin à 17 dans la Villa Ottolenghi Wedekind, avec la pratique de la lectio magistralis de Paolo Bellini, un ancien professeur de l’Histoire de la Gravure à l’Université Catholique de Milan, et avec la cérémonie de remise des prix des lauréats du Prix Acqui 2019. La biennale portera sur les trois lieux suggestifs de la ville dans la province de Alessandria: Villa Ottolenghi Wedekind – petit bijou signé par l’architecte Marcello Piacentini et par l’architecte Pietro Porcinai – les arcades de la via XX Settembre et l’Allée du Château de la Paléologue, qui abrite le Musée de la Gravure, et qui sera l’hôte d’une exposition anthologique des œuvres graphiques qui ont participé dans les différentes éditions de la Biennale de depuis 1991.

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L’Ordre du jour de l’Art Au cinéma

L'Ordre du jour de l'Art Au cinéma

Christo – Marcher sur l’eau du 16 au 19 juin au cinéma
À l’été 2016 est d’un million et demi de personnes ont marché sur la surface du Lac d’Iseo, grâce à des passerelles flottantes en or jaune allongé sur l’eau par le célèbre artiste du land art. Un blockbuster, mais aussi l’une des expériences italiennes de l’art public, le plus discuté de la dernière quelques années.
 
Dans le documentaire de Andrey Paoinov le revivre à travers les yeux de l’artiste, à partir de le projet conçu en collaboration avec son épouse, Jean-Claude, et porté sur le seul après le décès du partenaire.
Une volonté de fer permet de Christo pour mener à bien les entreprises qui sont plus visionnaire: ici, nous voyons son combat à travers les questions de politique et artistique des négociations, afin de surmonter tous les obstacles de la logistique, d’interagir avec la nature et les paysages à couper le souffle sur le lac. Puis les laisser intacts, comme si de rien n’était jamais arrivé, laissant ce film à la mémoire d’une œuvre unique, qui ne sera jamais reproduit dans tout autre endroit dans le monde.
 
De l’Art et de l’environnement au Biografilm Festival. Jusqu’au 20 juin à Bologne
Encore une semaine pour se perdre dans le labyrinthe d’histoires de la Biografilm Festival entre le culte des caractères et des chiffres pour être redécouvert, vis inimitable et des expériences hors de l’ordinaire. Comme chaque année, l’art est un vaste répertoire de tirer sur, un inépuisable répertoire des idées à développer dans une variété de styles et de perspectives.

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Renaître la « Pompéi de la mer » – s’ouvre à Pise, le musée des bateaux anciens

Renaître la 'Pompéi de la mer' - s'ouvre à Pise, le musée des bateaux anciens

Pise – “ce Sera un montage différent de celui des autres musées, comme le principal aspect de l’histoire. Une histoire que les médias vont en faire l’utilisation de systèmes modernes de la technologie. En plus des endroits sera reconstruit, les activités qui tournait autour du navire, la vie quotidienne à bord. Les visiteurs ne verrez que des objets individuels, mais la des histoires, comme celle du marin et de son chien, dont les squelettes ont été trouvés embrassant les uns les autres”.
Andrea Muzzi, surintendant de l’Archéologie, des Beaux-Arts et du Paysage pour les provinces de Pise et de Livourne, avait déjà prévu en février, au cours d’un entretien avec l’ART.fr.
Et enfin, à partir de dimanche, 16 juin, après un voyage de recherche et de restauration qui a duré vingt ans, le Musée de l’ancien Navires de Pise, ouvre officiellement ses portes au public avec ses 4700 mètres carrés d’espace d’exposition et l’47 sections divisées en huit domaines thématiques.

Dans ce bâtiment, qui est fixé à l’intérieur de la Arsenali Medicei sur le quai de pise, sera sur l’affichage de sept bateaux de l’époque romaine, datant du III siècle.C. et le VII siècle d.C. et environ 8 mille reliques trouvées dans l’Ancien chantier naval.

La cérémonie d’ouverture, en présence de la ministre du Patrimoine et des activités culturelles), Alberto Bonisoli, est prévue pour le 18 du dimanche 16 juin. Du 21 au 23, au lieu de cela, à l’occasion de la Luminara de San Ranieri, le public peut visiter gratuitement le musée.

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Des coups de Valerio Tullio pour l’exposition des Artistes sous le Dôme

Des coups de Valerio Tullio pour l'exposition des Artistes sous le Dôme

Milan – les Impressions à partir d’une réalité en perpétuel changement, comme le sable sur le rivage de la mer enchante les yeux, en prenant des formes toujours nouvelles: à partir du 18 juin, nous allons découvrir à Milan dans les plans Valerio Tullio, choisi par la Banca Generali Privé un nouveau rendez-vous avec l’exposition “les Artistes sous le Dôme”.
Il a renouvelé l’engagement de l’Institut du monde de l’art, laissant entrer les bureaux des banquiers privés et des gestionnaires de fortune via San Paolo 7 des plus intéressants dans la tourmente de la créativité contemporaine.
 
“Cinq mètres, et tout devient plus” promet d’être un voyage sur les ailes de l’imagination, libre d’errer comme les grains de sable sur le rivage, façonné par l’eau, par le vent ou par les étapes d’un solitaire marcheur. Un mouvement en le frappant images en noir et blanc de la quarantottenne artiste de Riccione, devient la métaphore du passage de l’âme, les questions de la vie, de nos relations avec le monde qui nous entoure, invitant le spectateur à se perdre dans le liquide harmonies de pensées et de sentiments.
 
“Nous sommes heureux d’ouvrir les portes de nos bureaux de montrer le travail d’un artiste comme Valerio Tullio au sein de notre examen des Artistes sous la Coupole », – dit Massimiliano Melegari, directeur de la Région Banca Generali Privé, en Lombardie, en ajoutant: “La passion pour l’art est maintenant dans l’ADN de la Banca Generali Privé, et cette initiative représente une nouvelle occasion de se tenir non seulement côte à côte avec nos clients, en les impliquant dans nos activités, mais aussi de tous les amoureux de l’art, dans un fascinant voyage plein d’imagination.”

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