Au-delà de la Biennale. Venise expositions à ne pas manquer, à partir de Baselitz à Luc Tuymans

Au-delà de la Biennale. Venise expositions à ne pas manquer, à partir de Baselitz à Luc Tuymans

Venise – Alors qu’Arsenal s’apprête à parcourir, du 11 mai au 24 novembre, l’édition numéro 58 de la Biennale signé par Ralph Rugoff, qui va enquêter sur la complexité de la fois intéressant, y compris les murs, les frontières et l’identité sont divisés à partir de l’principales institutions artistiques de Venise propose une série d’expositions à ne pas manquer au cours de toute la durée de la Biennale.
La Ca’ Pesaro et le Palazzo Grassi, ici, sont des événements les plus attendus.

Au Palazzo Grassi, l’hommage à Luc Tuymans de Curzio Malaparte
Dans l’atrium du Palazzo Grassi, une mosaïque in situ, avec plus de 200 milliers de tuiles en marbre, joue Schwarzheide. Le travail, peint par l’artiste en 1986, il avait un dessin d’Alfred Kantor, un survivant de la Shoah, représentant la forêt qui entourait le prisonnier dans le cours de sa période de détention au cours de la Seconde guerre mondiale. À côté de ce travail, la seule peinture à l’exposition, de 80 œuvres faites à partir de 1986 au présent, suivi d’un chemin axée sur les peintures de l’artiste belge Luc Tuymans avec une sélection de peintures de la Collection, provenant de musées internationaux et de collections privées.
Jusqu’au 6 janvier 2020 Palazzo Grassi, accueille la première exposition solo en Italie par Luc Tuymans, organisée par Caroline Bourgeois, dans le cadre de la rétrospective consacrée à de grands artistes contemporains, qui, à partir de 2012 pour le présent, alternent avec des expositions thématiques de la Collection Pinault. Appelé La la Peau, à l’endroit – qui ne suit pas un ordre chronologique, mais il est conçu pour offrir de nouvelles perspectives sur les questions fondamentales abordées par l’artiste dans sa production artistique inspiré par le roman homonyme de l’écrivain Curzio Malaparte, publié en 1949.

À la Fondation Cini, l’aventure de l’art de Burri, 50 pièces
Les Goudrons, les Moules, les monumentales Sacs, et encore Brûlant, le Bois, le Plastique, l’inévitable Œuvres. Les étapes les plus importantes de la carrière artistique d’Alberto Burri, le flux à travers la cinquantaine d’œuvres dans l’exposition du 10 mai au 28 juillet à la Fondazione Giorgio Cini.
Le projet d’exposition – dont le titre, Burri, la peinture, la présence irréductible, rappelle la célèbre définition donnée par l’artiste lui-même dans son travail vise à reconstruire la parabole de l’un des grands pionniers de la nouvelle peinture du XXE siècle, qui a abordé la question cruciale de l’utilisation de la matière et de sa transformation en une œuvre d’art.
La lecture de sa carrière artistique, et continuera, dans une section du documentaire médias à travers la projection de certains de ces rares films qui dépeignent l’artiste au cours de son travail.
À l’occasion de la nomination du vénitien seront également recueillies trois grands Sacs de 1952, qui Rauschenberg eu la chance d’observer la prochaine année. Également sur l’affichage sont une base de Plastique et un monumental Celotex, en 1979, à 3 mètres par 4.

Les Galeries de l’Accademia Baselitz en comparaison avec l’art italien
La passion de Georges Baselitz pour l’art italien, datant du début de la période de l’artiste, quand, après avoir remporté une bourse de six mois, a atteint la Villa Romana, à Florence, où il se consacre à l’art de la renaissance italienne et de l’œuvre de Giovanni di Paolo, et Rosso Fiorentino et Jacopo da Pontormo.
Cet intérêt marqué pour les maîtres anciens, en plus de son extraordinaire influence sur la peinture contemporaine, est au centre d’une exposition – la première des Galeries de l’Accademia consacrée à un artiste vivant – titre Baselitz – Académie attendu dans la Venise du 8 mai au 8 septembre.
L’exposition, organisée par Kosme de Barañano, qui comprend des peintures, des dessins, des gravures et des sculptures de Baselitz, long de sept chambres et est divisé en sections qui portent sur des sujets tels que les dessins inspirés par Pontormo, les portraits à l’envers, et les impressionnantes peintures de nu grands, de nombreux inédits.

Jannis Kounellis dialogues avec les espaces de Ca’ Corner della Regina
Jannis Kounellis, organisée par Germano Celant et organisé dans les espaces d’exposition de la Ca’ Corner della Regina, qui abrite la Fondation Prada, est la première grande rétrospective consacrée à l’artiste après sa mort, en 2017.
Du 11 mai au 24 novembre, le projet d’exposition, élaboré avec la collaboration des Archives de Kounellis, rassemble plus de 60 œuvres de 1959 à 2015, de musées et d’importantes collections privées italiennes et étrangères, de reconstituer l’histoire artistique et l’exposition de la peintre grec.
En établissant un dialogue entre les œuvres et les espaces de la dix-huitième siècle, le Ca’ Corner della Regina, thème, langue, urbain, écrite et illustrée, de rencontrer la physique et de l’environnement, l’expérience physique, comprise comme la transmission de perceptions sensorielles. Dans l’ensemble de ses travaux de recherche dans lequel elle développe une relation tragique et personnel avec la culture et l’histoire, l’artiste vient à représenter le passé avec un jeu incomplet des fragments de statues classiques comme dans les travaux de 1974. Dans d’autres travaux tels que l’installation de l’1973 – l’héritage gréco-romain est, au lieu de cela, exploré à travers le masque.
Ne manquez pas le port – représentés par des pierres, du bois, de journaux, de fer et de feuilles de plomb qui la rend inaccessible à certains environnements au point de l’exaltation de la métaphysique et de l’irréel – un autre symbole de l’impatience de l’artiste à l’égard de son propre temps.

Helen Frankenthaler au Palazzo Grimani
Helen Frankenthaler retourne à Venise avec une exposition de quatorze tableaux qui offrent un aperçu de ses quarante ans de carrière. L’exposition, prévue du 7 au 17 novembre – explore la relation entre les concepts de la peinture et de panorama traitées par le peintre nous par le biais de l’interaction entre le travail de l’étirement de la toile sur le sol et de grandes peintures à l’horizontale.
Organisé par le Helen Frankenthaler de la Fondation et du Patrimoine de venise, en collaboration avec la Gagosian, Peinture / Paysage seront accueillis dans le Palazzo Grimani, dans une atmosphère conçu pour améliorer l’utilisation de la couleur par l’artiste, fortement influencé par les grands peintres vénitiens du Xvie siècle.
L’exposition s’intègre avec Helen Frankenthaler: Changement de la Mer: Une décennie de peintures, de 1974 à 1983, sur le show à la Galerie Gagosian à Rome, du 13 mars au 19 juin 2019.

L’alimentation de l’enfant dans les images de Chiara Dynys
L’enfant qui résiste, même lorsque la vie semble réserve du danger et de la misère, est le fil rouge qui guide le spectateur à travers Sabra Beauté Partout, le nouveau projet de Chiara Dynys, du 9 mai au 24 novembre dans la Salle des Quatre Portes à le Musée Correr.
L’exposition, organisée par Gabriella Belli, directeur de la Fondazione Musei Civici di Venezia, est le résultat du travail effectué par l’artiste entre 2010 et 2013, à Beyrouth, et fonctionne entre 27 et triptyques de bois et de feuilles d’or. Chaque composition contient les images capturées entre ces “ghettos” de la peur et de l’isolement dans lequel l’artiste a réussi à capter les signes et les merveilles d’une enfance vécue dans un apparent et le désarmement de la normalité.
“La solidarité entre les enfants, – dit l’artiste, nécessaires pour survivre dans un environnement hostile, est capable de créer une autre dimension, un monde digne pour les petits, mais avec toutes les règles d’un système complexe. Avec ce projet, je voulais réaliser un travail sur les réfugiés ou sur le Moyen-Orient déchiré. Ils sont plutôt sur la gauche pour atteindre un concept beaucoup plus profonde et universelle: à travers les yeux et le visage d’un enfant, pur et délicat, j’ai cherché le sens profond de l’existence”.


Chiara Dynys, Sabra Beauté Partout dans le Museo Correr

Dans l’Église de San Fantin Tintoret dialogues avec l’art contemporain
En collaboration avec le 58esima Biennale de Venise, l’Église de San Fantin propose un dialogue entre le Tintoret et certaines des œuvres d’artistes contemporains Dmitry Krymov, Irina Nakhova, et Gary Hill.
Les œuvres seront dialogue avec le contexte historique de la construction et de la manche, une peinture par Emilio Vedova, un moderniste de l’artiste, l’italien a souligné que, malgré l’écart temporel, un lien fort à Tintoret.
Le point d’appui de la montre concept Il y a un Commencement à la Fin, organisée par le Musée Pouchkine en collaboration avec Stella Fondation de l’Art, sera la peinture à L’origine de l’Amour de la Forte, de la collection de la célèbre antiquaire vénitien Pietro Chaussure. L’exposition du Musée Pouchkine sera le premier événement à accueillir un large public, dans l’église de San Fantin, après des travaux de restauration a duré dix ans.


Dmitry Krymov, Il est le commencement à la fin, une installation vidéo de l’

La nature de l’Arp à la Collection Peggy Guggenheim
« La première chose que j’ai acheté pour ma collection était un bronze de Jean Arp. [Arp] m’a pris à la fonderie où il a été fondu et est tombé en amour, tellement que j’ai demandé à être capable de tenir dans vos mains: à l’instant même, j’ai entendu de lui, je voulais être le propriétaire », a écrit Peggy Guggenheim dans la mémoire de la sculpture de la Tête et la coquille de l’artiste, de l’institut franco-allemand de Jean Arp, la première œuvre achetée par le collectionneur américain.
Du 13 avril au 2 septembre, la Collection Peggy Guggenheim présente La nature de l’Arp par Catherine de l’Artisanat, organisée par le Nasher Sculpture Center à Dallas, au texas.
Pour les visiteurs, ce sera l’occasion de confronter avec la production de l’artiste connu pour son approche expérimentale de la création et de la refonte radicale des formes d’art traditionnelles.

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• Baselitz / Académie

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