À Rome, un voyage dans 50 ans de l’art contemporain: expositions de l’auteur et historique, les galeries d’

À Rome, un voyage dans 50 ans de l'art contemporain: expositions de l'auteur et historique, les galeries d'

Rome – “le choix du nom de la galerie a été confiée à la beaucoup. À partir de cinq cartes placées dans le chapeau de Mario Mafai a été extrait de Mino Maccari et il a touché dessiner la tortue qui a donné le nom à la société”.
Cette partie du texte qui décrit la naissance de la célèbre galleria La Tartaruga est l’un des nombreux, détaillé, intéressant les commentaires qui accompagnent “Expositions dans l’exposition,” une promenade à travers 50 ans d’art contemporain à Rome, un voyage à coudre entre les quarts de travail, de métamorphose, d’absence, de reconstructions, plus qu’un air de déjà vu dans la clé de amarcord.
Pour la première fois, le Palazzo delle Esposizioni, il indique l’identité des galeries et des personnages qui ont marqué l’histoire artistique de la capitale, et par le milieu du siècle dernier à 2000, ont fait de Rome, à chaque fois d’une manière différente, dans une ville avec un fort contemporain vocation.
Pour la première édition du projet “Expositions dans l’exposition”, prévue jusqu’au 28 juillet, mais que, chaque année, aura lieu au Palazzo delle Esposizioni avec des indications sur les protagonistes et les espaces d’exposition sont différents, le conservateur Daniela Lancioni a choisi de proposer des six grandes expositions organisées dans la capitale, entre les années Cinquante et deux mille deux.

Les protagonistes sont l’historique, les galeries, qui, à partir de L’Ascension à La Tortue, ils ont écrit des 50 ans de l’histoire de l’art dans la capitale. Plus de soixante œuvres de la route offre aux visiteurs l’occasion de redécouvrir, dont des peintures, des sculptures et des installations, les images puissantes de New York, peint par Titina Maselli et montrer dans Plinio De Martiis, et Ninì Pirandello à la galleria La Tartaruga en 1955.

À côté de ces, grâce à la collaboration de la Fondation Giulio e Anna Paolini, et des prêts de collections importantes, seront affichées dans la première exposition de Giulio Paolini, qui a eu lieu en 1964 à la célèbre galleria La Calade, fidèlement re-mise en scène pour l’occasion par l’artiste lui-même.

Turin sculpteur Luciano Fabro ont rassemblé les œuvres avec lesquelles l’artiste a répondu en 1971 à Achille Bonito Oliva a invité à exposer à la septième Biennale de Paris, puis dans le nouveau-né de l’association des Rencontres Internationales de l’Art.
La grande image de Carlo Maria Mariani, conservée à la National Gallery et la source est exposée par Gian Enzo Sperone en 1981, introduit à la place du public une nouvelle façon de comprendre la peinture et de l’histoire, en l’invitant à partager les éloges des critiques, des artistes, des galeristes, puis les protagonistes de la scène, des romains, des portraits à la peinture.

Les Tombeaux de Jan Vercruysse, sévère des images de souvenirs secret, exposés en 1990 à la galerie de l’Pieroni, et aujourd’hui arrivé à nouveau avec la collaboration de la Fondation, nommé d’après l’artiste est mort, déclenchant le début d’une sensibilité artistique qui est différent, tandis que l’exposition de Myriam Laplante, Élixir de 2004, organisée par La Galerie d’Intervalle et la Fondazione Volume!, conclut le cours en donnant une plongée dans l’imaginaire de l’artiste, de fées et de teinture, dans le même temps.

Pour permettre la reconstruction des six expositions, avec les outils de la philologie – y compris des documents, des témoignages, des bibliographies, des propositions ne pas correspondre parfaitement à l’exposition de la source pour des raisons différentes. Le manque de documents qui permettent d’identifier exactement ce qui allait être exposé, les œuvres sont détruites ou indisponible, le coût, mais aussi la métamorphose que certaines œuvres ont perduré dans le temps, ont déterminé une série de changements, ajouts, la métamorphose, rendant la course en direct, tout en respectant fidèlement à la reconstitution historique.

“Rome – dit Cesare Maria Pietroiusti, président de l’Azienda Speciale Palaexpo – c’est une ville qui a eu dans l’histoire de l’art contemporain international, un lieu de grande importance et de voir les œuvres pour de vrai, tous ensemble et dans leur physicalité, et offre une nouvelle et décisive façon de comprendre l’histoire de l’art ».

Ces auteurs a été ajouté à la photographe Sergio Pucci, qui, à partir du milieu des années Cinquante, a consacré une grande partie de sa vie à la documentation des œuvres d’art dans les studios des artistes ou des spectacles, de travail pour des amis ou des galeries.

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