À Florence, la peinture de la Renaissance devient le rendement de la route

À Florence, la peinture de la Renaissance devient le rendement de la route

Florence – Un chef-d’œuvre de la renaissance vient à la vie dans les rues de Florence. Trois marionnettes géantes déplacé par un chariot et deux ventes aux enchères retour à la lutte entouré par une procession de gens, des musiciens et des porte-drapeaux, se transformant en une célébration de la Bataille de San Romano de Paolo Uccello. Le défilé va rejoindre les personnages sortent de l’autre les peintures de l’époque, dans une reconstitution de l’âge d’or de la ville.
Avec le Défilé des Géants, est prévue pour le samedi 4 mai avec un départ à 15 de la Piazza Ognissanti, le début de l’édition de 2019, “La scène française”, la saison artistique de l’Institut Français Italia et de l’Ambassade de France, qui, cette année, donne un clin d’œil à la célébration du cinquième centenaire de Leonardo.
 
La peinture, le théâtre et la culture populaire sont imbriqués dans une performance conçue par Léonard Martin, membre de l’Académie de la Villa Médicis, l’artiste révélation en France en 2018 et est récipiendaire de bourses du numérique et de l’art vidéo, qui a été commissaire de l’identité visuelle de l’ensemble de l’événement. “Ce qui m’intéresse c’est de traiter une personne prise avec les moyens de l’expression populaire”, a déclaré Martin: “pour Créer un contraste, un anachronisme. Pour regarder une peinture du Xve siècle, et non pas avec les yeux de l’homme de la renaissance, mais avec les yeux d’aujourd’hui, comme si le temps n’avait pas passé, comme si elle était toujours présente. De ne pas penser à la peinture comme à l’époque où elle a été rendue, mais en les réinterprétant dans un cadre contemporain et pluridisciplinaire”.
 
Célèbre pour son utilisation novatrice de point de vue, la Bataille de San Romano raconte l’histoire sous la forme d’un triptyque, une retentissante victoire des florentins contre les rivaux sienne. Aujourd’hui, les trois planches qui composent l’ouvrage sont séparés: l’un est dans la galerie des Offices, les deux autres à la National Gallery de Londres, et le musée du Louvre.
Et le format artistique du triptyque est également inspiré par le projet de Martin, qui déconstruit la peinture de l’Oiseau afin de reconstituer d’une manière nouvelle: après avoir été filmé, la performance de la florentine sera transformé en une installation vidéo divisé en trois écrans en juin, nous allons le voir dans la Villa Médicis à Rome et le Palais de Tokyo à Paris.
 
La référence à Léonard est dans le choix de la Renaissance et de Florence (qui, entre autres choses, est la maison la plus ancienne de l’Institut Français existe dans le monde), ainsi que d’un travail qui doit beaucoup aux études de génie da vinci sur la perspective. Mais par-dessus tout, écrivent les commissaires de l’exposition, est dans l’esprit de l’humanité et de l’universalité de la pratique de Martin, qui met de l’ensemble de la peinture, de la sculpture, de la mécanique et de l’animation en reliant intimement de l’intellect et de l’artisanat.
 
À partir du 7 mai, “La scène française” sera officiellement ouvert à l’ensemble de la péninsule: de Venise à Naples, les événements de la danse, de la musique, du cirque contemporain, arts visuels, le théâtre, les activités artistiques, adressée aux enfants et aux jeunes apportent le meilleur de la culture au-delà des alpes, dans la ville italienne.
 
Lire aussi:
• Vivre Leonardo! La France célèbre le génie toscan

À Florence, la peinture de la Renaissance devient le rendement de la route

Laisser un commentaire