Aquilée trésors, le Musée de Kunsthistorisches

Aquilée trésors, le Musée de Kunsthistorisches

Udine – Un excellent exemple de l’acceptation et de dialogue entre les différentes cultures, aujourd’hui comme 2200 ans.
C’est Aquilée, la ville est un point de vue archéologique le plus précieux de l’ancien État des habsbourg, unies à Vienne, dans un quartier historique, dialogue artistique et culturel, et à bientôt pour un spectacle qui permettra de renouveler le précieux fil rouge entre l’ancienne ville romaine, patrimoine mondial de l’Unesco, et le Kunsthistorisches Museum.
“Magnifique retourne. Trésors d’aquilée, à partir du Kunsthistorisches Museum” du 8 juin au 20 octobre contiendra, à une distance de près de 200 ans entre les salles du Musée Archéologique National, récemment rénovée, de 110 pièces archéologiques retourné à partir de la riche sous-sol d’aquilée et exposées dans la collection permanente du musée autrichien.

“Depuis 1817″, explique Georg Plattner, directeur de la Collection de grecques et romaines, Antiquités au Kunsthistorisches Museum – propos de 340 anciennes trouve à partir d’Aquilée, ont été envoyés à Vienne. De ces, 45 – dont des sculptures, des inscriptions, de la brique timbres, – ils sont retournés à l’Italie en 1921, dans le cadre de retours que l’Autriche est devenue après la fin de la première guerre mondiale ».
Revenons-en donc à se regrouper pour quelques mois dans le panthéon des dieux qui ont caractérisé la religiosité de la ville romaine, et est joint à Vienne par un dialogue fécond, d’europe centrale, et qui, grâce au retour temporaire de matériaux précieux, ajoute un autre élément de la reconstruction de l’histoire de la ville.

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Tout est prêt pour Asolo Art Film Festival

Tout est prêt pour Asolo Art Film Festival

Trévise – La “bête”, à partir de l’œil froid et d’informer. Donc, Eleonora Duse a été défini en 1916 et le théâtre, il affronta le cinéma comme un artiste moderne.
La célèbre actrice et que l’anxiété abouti du cinéma – la machine de la vérité ou du mensonge, né d’une primitive de la séquence d’images, qui a fasciné et a suscité la peur dans le même temps, il est inspiré par le titre de la 37e édition de Asolo Art Film Festival.
Le festival, dont l’ART.c’est un partenaire média, est prêt à prendre le chemin à Asolo, du 20 au 23 juin.
La ville de venise dans la province de Trévise se prépare à accueillir l’événement le plus ancien au monde dédié à la relation entre le cinéma et les arts visuels, avec 500 films venus de 45 pays du monde, les 50 œuvres en compétition, dont 11 sont italien premières, 3 avant-premières internationales et les 16 premières mondiales qui seront présentés entre le théâtre Duse, la Cour du Théâtre, de la Salle de Beltramini et la Salle de la Raison.

“Le cinéma me fait peur. Par l’inquiétude de Eleonora Duse (1916) à l’art post-internet (2019). La Fascination de l’image en mouvement” est le titre choisi par le directeur artistique Cosimo Terlizzi. Une allusion au sentiment de l’actrice controversée du théâtre au cinéma, lorsque, pour la première fois, vous avez vécu le passage de la scène à l’ensemble. Mais aussi à la confusion que le spectateur contemporain vivons dans l’ère de la dématérialisation des dispositifs et de l’expérience de polyform, qui va au-delà de l’environnement de la salle.

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À Rome arrivée vendredi en beauté: avec michel-ange, entre le spectacle et les chefs-d’œuvre

À Rome arrivée vendredi en beauté: avec michel-ange, entre le spectacle et les chefs-d'œuvre

Rome – Avec 500 réplications et 300 mille personnes en un peu plus d’un an, le Jugement dernier. La Chapelle Sixtine, Immersive Spectacle, a déclaré parmi les permanents attractions de la capitale. Depuis le 15 mars 2018, le spectacle de Marco Balich rouleaux hors des histoires et des merveilles de la Chapelle Sixtine, devant un public assortiment de touristes, les citoyens et les enfants de l’école, à deux pas du Vatican. Le secret? Un mélange de technologies et performatif langues conçu pour communiquer le grand art contemporain de téléspectateurs, dans une histoire, wrap-around allie émotion et de vérité historiquement documentée.
 
Une expérience à l’appui de l’utilisation de l’œuvre originale, prétendent qu’il est toujours dans le Artainment à l’Échelle du Spectacle, et pour confirmer ce que vient une nouvelle initiative. Jusqu’à la prochaine 25 octobre avec « vendredi de la beauté », il sera possible d’acheter au prix spécial de la billetterie du spectacle à l’Auditorium de la Conciliation, et, à suivre, l’accès à la par des visites de nuit aux Musées du Vatican et de chef-d’œuvre de michel-ange. À l’inverse, une personne qui a déjà visité les Musées pourront assister au spectacle avec un billet à tarif réduit.
 
Le premier spectacle permanent à l’Italie, le Jugement dernier utilise depuis le début de la collaboration avec les Musées du Vatican, les conseillers scientifiques et les garants de la véracité des faits racontés.
Avec la contribution de professionnels du calibre de Sting, Luc Salles et Pier Francesco Favino, la vidéo, la musique, la peinture, le théâtre, la danse, la lumière design sont réunis dans un spectacle, réalisation dans l’espace de l’Auditorium, la représentation de la Chapelle Sixtine à 360 degrés dans lequel le spectateur se retrouve immergé dans.

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Le Musée Archéologique de Florence entre la « Tête Lorenzini »

Le Musée Archéologique de Florence entre la 'Tête Lorenzini'

Florence – Datant d’environ 480 à la.C. et probablement partie d’un grand culte de la statue du dieu Apollon qui se trouvait dans un temple de l’ancienne Volterra, a été définie par l’archéologue Ranuccio Bianchi Bandinelli, “le plus grec des œuvres de l’étrusque”.
Et en fait, la “Tête de l’Entreprise” est vraiment le plus ancien exemple connu en Étrurie, dans le nord-centre de la figure sculptée dans le marbre des Alpes Apuanes (le marmor lunensis des Romains, et aujourd’hui de Carrare).
À partir du 5 juin ce chef-d’œuvre de la sculpture étrusque seront exposées de façon permanente dans le Musée Archéologique National de Florence, à côté de la Mater Matuta, le sarcophage du défunt, accompagné par les dieux infernaux Vanth, et le grand couvercle du sarcophage dit de la Obesus etruscus.

Jusqu’en 1997, la célèbre sculpture, qui est déjà propriétés de la famille Lorenzini, à partir de laquelle il a pris le nom, a été prêté par les propriétaires, et exposé dans le Musée Étrusque Guarnacci de Volterra.
Au début de 2019, le ministère de la culture a exercé le droit de préemption pour cette précieuse relique, en précisant le montant de 355mila euro. Grâce à cet achat, « Lorenzini Tête », est resté inaccessible au public pendant 22 ans, sera le patrimoine de tous.

La sculpture, une statue de culte, il est rapidement devenu une source d’inspiration pour une série de statuettes en bronze, réparties sur tout le territoire de volterra et utilisé presque certainement culte domestique.
Le volume massif, les grands yeux en forme d’amande, de hautes pommettes, et d’éminents pense que la statue est le résultat de la capacité de l’étrusque sculpteur dont le style révèle une forte influence de la gréco-oriental.

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Giorgio de Chirico au Palazzo Reale: la carrière de la « pictor optimus » dans plus de 100 œuvres

Giorgio de Chirico au Palazzo Reale: la carrière de la 'pictor optimus' dans plus de 100 œuvres

Milan – Le monde « fantasmico » de Giorgio de Chirico peuplée par des mannequins, des chevaliers, des vies, des vies silencieuses, s’exécute par le biais de la carrière de la « pictor optimus », l’histoire racontée au Palais Royal, dans une centaine de chefs-d’œuvre.
À une distance de près de cinquante ans à compter de la dernière exposition de l’année 1970, l’exposition de Milan consacre au peintre du Vol, offrant la clé de l’accès à une peinture scellé avec ses racines dans la Grèce de l’enfance, de la maturité dans le Paris de l’avant-garde, donne de la vie à la Métaphysique conquête Andy Warhol, jetant enfin des ravages avec son irrévérencieux interprétations de l’époque Baroque.
Le rendez-vous avec l’exposition, organisée par Luca Massimo Barbero est à partir du 25 septembre au 12 janvier, lorsque les huit salles du Palais Royal, pour accueillir un large corpus d’œuvres de grands musées internationaux, – de la Tate Modern de Londres, la Collection Peggy Guggenheim à Venise, de la Menil Collection à Houston au Museu de Arte Contemporãnea da Universidade de São Paulo, pour composer un chemin qui produit des thèmes conçus selon des combinaisons inhabituelles et originales des comparaisons. Le voyage commence dans la Grèce de l’enfant, à partir de la mort du Centaure, en 1909, un tableau où sont encore visibles sur l’apprentissage et le milieu universitaire et de l’importance de la famille dans la construction de l’iconographie de l’artiste, de se retrouver sur les rimeditazione de la métaphysique.

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L’Ordre du jour de l’Art de la bibliothèque

L'Ordre du jour de l'Art de la bibliothèque

• Maurizio Galimberti, La dernière cène de Leonardo da Vinci. Skira
Après avoir terminé sur la couverture du Times Magazine avec un singulier portrait de Johnny Depp, après avoir brisé les visages de plus en plus de célébrités intouchable, et les panoramas de New York dans les séquences qui semblent être des images, Maurizio Galimberti, l’objectif pour les milanais chef-d’œuvre de Léonard de vinci, avec la complicité de la cinquième centenaire de la génie de léonard de vinci.
La méthode de la photographe de côme est connu: la déconstruction de ses sujets dans une cascade d’images partielles, qui, plus tard, rassemble dans des compositions similaires pour mosaïques, contemporain, rigueur mathématique et de l’harmonie musicale. C’est également le cas lors de la Dernière Cène, en comparaison de la solennelle et la lumière, y compris des photos en couleur, en noir et blanc, les variations de couleur qui renvoient un regard autre sur un travail bien connu.
Classe de 1956, Galimberti est bien connu dans les milieux internationaux de la photographie “instantanée artiste” et fondateur du mouvement Dada Polaroid, auteur de projets de recherche liés aux notions de rythme et de mouvement.
Le volume est édité et écrit par Federico Minini, que le même artiste a récemment été publié par Maurizio Galimberti. Autour de Enrico Coveri (2018) et Maurizio Galimberti. San Nicola refait (2017).

• Alessandro Morandotti, Une exposition, d’un coup. Les destins de la sala del Grechetto au Palazzo Sormani à Milan.

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Histoires de collecte: à Turin les oeuvres de Riccardo Gualino

Histoires de collecte: à Turin les oeuvres de Riccardo Gualino

Turin, il a Été 1912, lorsque l’entrepreneur Riccardo Gualino a décidé de se tourner vers l’art et a acheté le premier morceau de ce qui allait devenir l’une des plus belles italiennes collections. Grâce aux précieux conseils de son ami Lionello Venturi, en deux décennies, l’industrie a pu mettre en place un trésor allant de Duccio di Buoninsegna à Édouard Manet, de Sandro Botticelli, Amedeo Modigliani, et continuer avec Chagall, Picasso, Morandi, Fontana, ainsi que l’oriental œuvres d’art, des pièces archéologiques, des meubles et des bijoux de la période. Puis vint le crack: en 1931, l’entreprise dans l’industrie des matériaux de construction, les textiles et le chocolat cessé de tourner dans la bonne direction. Gualino, que les fascistes n’était pas seulement belle, s’est retrouvé en détention sur l’île de Lipari. La collection, qui est consentie pour sûreté de la dette, il a commencé entre la Galleria Sabauda de Turin et de la Banque d’Italie. D’autres travaux ont été dispersés entre les métiers, les transferts, les dons, legs et trafugamenti. Après la guerre, l’homme d’affaires a commencé à nouveau, comme si rien ne s’était passé: vous avez déménagé à Rome pour se jeter dans l’industrie cinématographique, de la production, avec ses Lux Film à succès telles que le Sens de Luchino Visconti ou Riz Amer avec Silvana Mais. Et, bien sûr, venir à recueillir.
 
À partir d’aujourd’hui, Turin redécouvre son histoire avec l’exposition “Les mondes de Riccardo Gualino, un collectionneur et un entrepreneur,” jusqu’au 3 novembre, répondre au Palais Royal, près de 300 pièces de la collection d’origine: les deux parties de la main, toujours contrôlée par la Banque d’Italie et de la Savoie, de la Galerie (qui a cherché après et acquis certaines des pièces manquantes), ainsi que des œuvres plus à venir de l’italien collections, publiques et privées.

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Dans les Musées du Capitole les 30 ans de l’Art Trouvé

Dans les Musées du Capitole les 30 ans de l'Art Trouvé

Rome – Trente ans d’art volé, pillé, caché, dispersés, et, enfin, libéré: maintenant de retour dans les feux de la rampe dans les Musées du Capitole dans un projet d’exposition né pour célébrer les cinquante ans de la Carabiniers de la Protection du Patrimoine Culturel (TPC). Par le directeur du Musée National de rome, Daniela Porro, et l’archéologue Alessandro Mandolesi, l’exposition « l’Art de renaître » est un voyage à travers près de dix siècles, dans les œuvres d’une extraordinaire valeur à partir des découvertes archéologiques grecques, étrusques et romaines, peintures de la Renaissance et du Baroque, en suivant le fil de complexe d’enquêtes internationales et les crises qu’ils ne parlent . Comme l’opération « Andromède », qui, en mai 2010 rimpatriò de Genève 337 anciennes œuvres d’art fouillé dans la clandestinité dans le Latium, Pouilles, Sardaigne, Calabre, et aujourd’hui, pour la première fois exposé au public. La preuve de l’fresques retourne en Italie après de longues négociations, le J. Paul Getty Museum de Malibu et le Metropolitan Museum of Art de New York: déchiré et volé dans une villa romaine près de Pompéi, ont été exportées à l’étranger en collaboration avec d’autres objets, tandis qu’une deuxième tranche a pris sur le chemin de la Suisse. Et ne pouvait pas manquer les trois joyaux de la peinture, volé en 1999 à partir des collections des Musées du Capitole, et recouvrés de la même année aux etats-unis: la Saint-Jean Baptiste, par le Guerchin, Sainte Famille avec saint François et de Catherine d’Alexandrie par Ludovico Carracci et l’Adoration des Mages, Garofalo.

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À Cefalù les portraits de Antonello da Messina

À Cefalù les portraits de Antonello da Messina

Palerme – Après la grande exposition sur Antonello da Messina au Palazzo Reale de Milan, retourne à la maison pour le Musée Mandralisca de Cefalù, l’un des emblématiques oeuvres du maitre de la renaissance. Cette fois, l’énigmatique Portrait d’un homme apporte un autre grand tableau, le Portrait de Malaspina des Musées municipaux de Pavie, avec qui allons en parler dans un projet d’exposition dédié.
Qui atteindra la ville de sicile au cours de l’été ou à l’automne, on peut voir une comparaison entre des œuvres aussi différentes et pourtant, les deux témoins de l’art que de la transférer sur le tissu, ainsi que les caractéristiques de la face, de l’humeur et de la personnalité – qui Antonello a été le hardi pionnier.
Dans le cadre de “acheteurs internationaux nous trouver. Antonello da Messina. Deux portraits de Cefalù” créé par Giovanni Carlo Federico Villa, expert peintre et commissaire de l’exposition de Milan, les deux portraits semblent étude les uns des autres, dans un enchevêtrement de regards et un clin d’oeil et nous transporte dans un moment clé dans l’histoire de l’art du portrait en europe.
 
Rares, précieux, délicat, le Portrait de Malaspina, il a été considéré par beaucoup comme l’effigie de l’auteur. La pensée de sorte que le marquis Luigi Malaspina, qui l’a acheté à partir d’une famille patricienne de vérone. Ce que nous savons avec certitude, c’est qu’il est l’un des premiers exemples du modèle de la “portrait de voyage”, développé par Antonello: une table de dimensions réduites facilement transportable, confinée à la sphère privée de la bourgeoisie de la renaissance à la hausse.

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À Arezzo, la “Règle de Piero: Mimmo Paladino et Xve siècles, toscane

À Arezzo, la “Règle de Piero: Mimmo Paladino et Xve siècles, toscane

Arezzo – Peintures, en trois dimensions, ses contemporains, la combustion des miroirs, des installations, qui associent la vidéo, de l’eau et de bronze: donc, Mimmo Paladino se prépare à rendre hommage à Piero della Francesca à Arezzo, dans le souvenir de la grande quinzième siècle, peintre.
 
À partir de juin prochain, du 15 au 31 janvier 2019 “Mimmo Paladino. La règle de Piero” va transformer les sites historiques de la ville toscane dans les articulations d’une grande exposition. De la Basilique de Saint-François dans la Cappella Maggiore maisons les Histoires de la Vraie Croix, le peintre de Sansepolcro, la renaissance, la Forteresse des Médicis et la Galerie Municipale d’Art Contemporain, la fantaisie, le Paladin, la création de nouveaux liens entre le passé et le présent, révélant comment l’inspiration du maître toscan a influencé son art.
“Piero della Francesca pour moi est une source inépuisable de découvertes,” a dit le représentant de l’avant-garde: “La capacité de créer des formes à partir de la lumière, l’espace, les mathématiques, la couleur, le gris, son personnage emblématique, près de l’héraldique sont un point de référence constant, presque une règle, c’est pourquoi j’ai décidé de raconter l’histoire à Arezzo”.
 
Plus de 50 œuvres sont réparties dans six lieux différents, dans un chemin qui trouve son pivot dans la Galerie d’Art Contemporain et de la Forteresse de Médicis. Dans la première, une sélection de 34 tableaux ci-dessous est montré le rapport du Paladin avec de la peinture: parmi les pièces attendu le célèbre Suonno.

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