Avec l’exposition « l’Mythomany » Tarente commence à partir de l’art, sous le signe de l’identité

Avec l'exposition 'l'Mythomany' Tarente commence à partir de l'art, sous le signe de l'identité

Taranto – La grande cicatrice est enfermé dans le coup de pioche, qui éclate entre Andromède, assis sur le trône, et de la mère Cassiopée, qui, à genoux, implore le pardon de sa fille. Il a été lancé lors d’une excavation souterraine, mais heureusement, le reste de l’amphore est intact.
Dans ce pelike sur lequel le peintre Dario a représenté, autour de 340.C, de la délicate scène de réconciliation entre Andromède et de Persée avec les parents Cepheus et de Cassiopée et qui constitue un fait unique dans le monde antique – à ce jour le seul spécimen de ce genre de représentation est, peut-être, clos le sens le plus mince de l’exposition Mythomany. Histoires, des hommes et des héros, au Musée National Archéologique de Tarente.

Pour démarrer à partir du mythe
Plus qu’une exposition, un par le directeur de la MArTA, Eva Degl’innocenti, et les archéologues Anna Consonni, Luca, Franco et Lorenzo Mancini, le Musée National Archéologique de Tarente jusqu’au 10 novembre, est la métaphore chemin d’un voyage de la renaissance, une résurgence des mouvements lents infâme de pics et de cheminées, a commencé à partir de la ville de Tarente de son grand joyau, qui a une longue histoire, allant de la période Paléolithique au Haut moyen âge.
Le chemin Mythomany, très bien équipé et expose, pour la première fois tous ensemble, vases précieux de la production des pouilles, attribuée à certains des plus illustres maîtres de ceramografia italiot. Les treize original, dont onze sont inclus dans l’exposition, et deux visibles dans l’exposition permanente du musée, ils ont été arrachés de leur contexte d’origine lors de fouilles clandestines, illégalement exportées et vendues à certaines institutions importantes dans l’u.s., comme le J.

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Ouvert au public pour la première palais de Néron, sur la colline du Palatin

Ouvert au public pour la première palais de Néron, sur la colline du Palatin

Rome – Suétone parle de sa réalisation comme un véritable scandale. Et en effet, la construction de la Domus Transitoire, le premier palais royal le privé de l’empereur Néron, qui a été construit avant le grand incendie de 64.d.C., cela permettrait de “passer” à partir de la Palatine à l’Esquilin, présente des peintures, stucs et marbres fastueux qui anticipent la magnificence des décorations de la plus tard, la Domus Aurea.
Pour capturer le regard est le porphyre rouge, vert grec, jaune antique et pavonazzetto de tout le bassin Méditerranéen, les matériaux chers à l’empereur, défenseur de la luxuria aucune raison d’avoir tant de maux à Rome et de son Empire.
Le 12 avril, l’itinéraire de la visite à l’intérieur de la centrale de la zone archéologique, qui s’étend de la colle oppio, à la colline du Palatin, de permettre aux visiteurs de profiter, entre le réel et le virtuel, le génie de la construction, par l’empereur et les expériences qu’il a cherché dans les images, les décorations et le marbre. C’est la première maison sur la colline du Palatin sont encore reconnaissables certains des environnements magnifiques. Comme l’espace occupé à l’origine par un riche nymphée avec de l’eau et, en face, un triclinium, entouré par porphyre des colonnes et des piliers, en marbres polychromes, où l’empereur a été consacrée aux loisirs et au repos.
Les deux autres chambres restent, les signes de la précieuse décoration de fresques, de stucs et de sols en marbre.
Certaines trouvailles sont conservés dans les environs de Musée Palatin et le Musée Archéologique National de Naples.

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Découverte au Kurdistan irakien, le Gaugamela à Alexandre le grand

Découverte au Kurdistan irakien, le Gaugamela à Alexandre le grand

Rome – Un “paysage culturel” de 3000 kilomètres carrés, ce qui porte les cicatrices d’une longue histoire de un million d’années: une montagne pleine de l’architecture et des reliefs de la roche, une plaine qui a été le théâtre d’une des batailles les plus célèbres du monde antique, les vestiges d’un monumental système d’irrigation, la première pierre de l’aqueduc qui a été construit dans le monde. Sont les résultats qui ont émergé à partir du projet “Terre de Ninive”, menée depuis 2012 par les archéologues de l’Université de Udine, dans le Kurdistan irakien. Le territoire est resté en marge de l’expédition de la seconde moitié du XXE siècle en raison de sa situation politique complexe et qu’il est aujourd’hui l’un des domaines de l’ancienne Mésopotamie avec la plus forte densité de sites archéologiques (de 0,7 par kilomètre carré).
 
Ont été présentés aujourd’hui au Palais de Ferrajoli, le siège romain de la Région Friuli Venezia Giulia, les résultats de la articulés interdisciplinaire d’études menées au cours des sept dernières années par l’équipe du professeur Daniele Morandi Bonacossi, avec le soutien du Ministère des Affaires Étrangères et de la Coopération Internationale, l’Agence italienne de Coopération pour le Développement, Ministère de l’Éducation, de l’Université et de la Recherche, de la Région et la Fondation du Frioul.
 
“La mission du professeur Morandi Bonacossi et son équipe d’ouvrir de nouvelles perspectives et extraordinaire pour l’histoire de la Mésopotamie, et finissent par se dissoudre l’un des indices qui nous arrovella de plus de deux millénaires”, a commenté le directeur du Département des sciences Humaines et du Patrimoine Culturel, de l’Université d’Udine Andrea Zannini.

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Pilar Pequeño: « Le musée du Prado, mon grand à l’école, et une source d’inspiration »

Pilar Pequeño: 'Le musée du Prado, mon grand à l'école, et une source d'inspiration'

Du grand temple de l’art, qui célèbre cette année son bicentenaire, le photographe Pilar Pequeño parle comme une grande école.
Le docu-film, Le Musée du Prado. La cour des merveilles, produit par les Productions 3D et Nexo Numérique, soutenu par Intesa Sanpaolo, en collaboration avec le Ciel Arte, le cinéma, les 15, 16 et 17 avril, le photographe de madrid donne sa contribution, témoigne du fait que la prestigieuse institution, qui a fortement inspiré, avec quelques-uns des chefs-d’œuvre conservés dans les chambres, divers travaux ont porté sur sa natures mortes.
Dans la grande cour de l’merveilles qui garde siècles d’histoire de l’art, l’artiste, qui, à partir de ses premiers travaux, utilise l’eau comme un élément de la transformation, de jouer avec les effets créés par la lumière sur des fragments de la plante, les feuilles, les jardins, les pistes de plusieurs enseignants une source d’inspiration.
 FOTO - Il Prado: meraviglioso scrigno di vita, sogni e memorie
Que représente pour vous le Musée du Prado?
« Je visite le musée du Prado depuis que je suis tout petit. Au début c’était un jeu, en grandissant, j’ai appris à regarder, à analyser le travail. Pour moi, ce musée a été la meilleure école. Le sentiment que j’éprouve à chaque fois que je franchis le seuil, est d’être entouré par l’histoire de l’art ».

L’eau, la nature, le verre, la lumière, les lieux abandonnés qui décrivent le passage du temps, ils sont emblématiques des éléments de sa photographie. Avec de tels chefs-d’œuvre du musée du Prado, identifie-vous le plus dans votre art?

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Nouveau Stabia et de Boscoreale: la réouverture de la Villa Arianna et le village protohistorique de Longola « vit » dans un spectacle

Naples – Avait été endommagé par les intempéries de ces derniers mois et aujourd’hui, après la restauration des œuvres sur la couverture de l’atrium, Villa Arianna, ouvre à nouveau ses portes en montrant aux visiteurs avec ses extraordinaires fresques.
Les interventions qui ont trait à l’amélioration de l’ensemble de la décoration de la Villa et de l’accueil des visiteurs – en rapport avec le repositionnement de nouveaux signes dans les environs de l’extérieur de la villa, la reconstruction des clôtures qui délimitent les chemins de la visite, la construction de nouvelles barrières de confinement.

“La réouverture a expliqué le directeur ad interim, Alfonsina Russo – n’est que le début d’un renouvellement progressif et une démonstration de l’attention renouvelée du Parc Archéologique de Pompéi à l’extraordinaire patrimoine archéologique de l’ancienne Stabiae”.

La villa romaine, qui tient son nom de la fresque représentant Ariane abandonnée à Naxos, sur la paroi de fond de la grand triclinium, a d’abord été fouillé par les bourbons dans la seconde moitié du dix-HUITIÈME siècle, par Charles Weber. La structure résidentielle remonte, dans son noyau d’origine, à la fin du républicain, plus tard étendu avec l’ajout d’une série d’environnements, panoramique, dans le cours du siècle.C.
Parmi les fresques d’une importance particulière est également le Ganymède enlevé par l’aigle, et de Persée et d’Andromède.

À quelques kilomètres de Stabia, Antiquarium de Boscoreale pour l’accueil de l’exposition, le village protohistorique de Longola, mis en place dans une chambre à l’étage supérieur du Musée, et dans le programme jusqu’au 18 janvier 2020.

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Un roman four de ré-émerge dans le jardin du Palazzo Corsini

Un roman four de ré-émerge dans le jardin du Palazzo Corsini

Rome – métro Rome, vous le savez, les amphores et de poteries abondent. Mais jamais avant aujourd’hui était arrivé à être en mesure de remonter à la source de ces trouvailles. Aujourd’hui, le jardin du Palazzo Corsini, siège de l’homonyme du musée et de l’Accademia dei Lincei, renvoie le reste d’une fournaise de l’époque impériale, un de précieux éléments de preuve de l’artisanat de la Ville, de la vieille et de ses activités de transformation de matières premières provenant de tous les coins du monde connu d’alors.
 
De la première à la troisième siècle de notre ère.C. la poterie, la céramique, la céramique émaillée, et peut-être même les contenants de verre sont libérés à partir de l’atelier de 15 mètres à 18 ans sur les pentes de la colline du Janicule. Pour révéler sa fonction pour les archéologues, c’était la présence de surfaces utilisées pour l’artisanat, et, par-dessus tout, un plan de concotto où les couleurs variant du jaune à l’ocre au rouge, signe de la haute température atteinte dans le four, sur lequel les experts étudiera en outre définir la nature exacte de l’objet fabriqué, à première vue, de lucerne.
Après l’estimation du taux réalisé en avril 2018, et la stratigraphie des fouilles de février dernier, la Surintendance de Rome pour l’Archéologie, les Beaux-Arts et le Paysage, annonce que l’enquête se poursuivra autour du site, qui a déjà révélé les présente au moins deux couches plus tard, révélant une histoire riche de reconstruire.
 
Pendant ce temps, à côté de la principale environnement de la fournaise, les archéologues ont découvert deux lignes d’amphores, de ceux habituellement utilisés pour le transport de pétrole, ainsi que des tessons céramique et de vaisseaux endommagés.

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L’Ordre du jour de l’Art – TV

L'Ordre du jour de l'Art – TV

• Matera 2019: l’avenir est ici. Vendredi 19 avril à 20h45 sur Ciel Arte HD
Nous l’avons vu dans un cri à la nouvelle que cinq ans plus tard, la Capitale Européenne de la Culture. Nous avons suivi en direct de la grande fête de l’19 janvier 2019, qui a ouvert l’année avec des groupes de toute l’Europe, les Pierres, illuminés comme un ciel étoilé, l’enchantement des acrobates perché sur une immense carillon de la lumière. Et nous avons appris à propos de son histoire de la rédemption, qui a transformé les quartiers anciens gravés dans la roche, dans un site du Patrimoine Mondial et l’élevage de l’avenir.
 
Demain, vendredi 19 avril, Matera est de retour à la télévision dans un documentaire roman qui est au cœur des événements de cette année. Faite par le TIWI exclusivement pour Sky Arts, Matera 2019: l’avenir est ici, nous donne l’histoire à la première personne des protagonistes de cet incroyable projet – conservateurs, artistes, opérateurs culturels, avec une pincée d’émotion a un programme qui est large et varié, capable de gamme de la grande exposition dans le théâtre en plein air dans les environs, jusqu’à la créations “beau et utile” de la Conception Ouverte de l’École, le laboratoire, inspiré par nul autre que le Bauhaus.
 
Entre Brian Eno et Dante, Pythagore et Mascagni, dans les lieux les plus pittoresques de la ville des Sassi prend la forme d’un nouveau paysage culturel qui, même quand il réfléchit sur le passé, est à la recherche de nouvelles façons de vivre dans le contemporain.

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L’hélice de la Danse et des arts en temps de guerre. Une exposition à la Casa della memoria e della Storia

L'hélice de la Danse et des arts en temps de guerre. Une exposition à la Casa della memoria e della Storia

Rome – le froid, La faim, le couvre-feu à cinq dans l’après-midi, les avions sur la ville noire, et même l’arrestation de son père, Giacomo Balla, pris pour un espion, alors qu’il avait l’intention de peinture dans le Parc de Veio, près de Grottarossa.
Les souvenirs de l’Hélice de la Balle, fortement liée au temps de l’occupation nazie de Rome sont étroitement liés, aux œuvres et des témoignages qui se rapportent à la belle et talentueuse fille du maître futuriste, le protagoniste de l’exposition, qui se déroule jusqu’au 16 mai à la Maison de la Mémoire et de l’Histoire.
L’hélice de la Danse et des arts en temps de guerre, à l’attention de Blanc Cimiotta Lami et Simone Aleandri, raconte la vie de la famille et les activités artistiques de la maison de la Danse à travers les peintures inédites, les écrits de l’Hélice, la plus petite des deux filles du maître.

L’auteur de la précieuse biographie, Avec les Danses, publié en trois volumes entre 1984 et 1986, dont les chansons accompagnent le corps plein cœur de l’iconographie des peintures et des dessins portant sur les années de la guerre, de l’Hélice-dit de rafles, de rues désertes, les lignes téléphoniques bouché, le feu, la peur.
Et pourtant, des anecdotes, des blagues, des souvenirs, accompagner les œuvres de l’exposition. Entre elles est exposée dans le spectacle une mystérieuse image sur le dos de laquelle se dégage un tableau, recouvert par une couche de peinture rouge avec la signature et la datation de l’œuvre est peinte sur le côté opposé.

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La renaissance, vu depuis le Sud: à Matera, une grande exposition à la relecture de l’histoire

La renaissance, vu depuis le Sud: à Matera, une grande exposition à la relecture de l'histoire

Matera aujourd’hui Matera la Renaissance a une histoire différente: riche, complexe et original, mais surtout au Sud.
À raconter, il est l’un des quatre expositions par année charnière dans la Capitale Européenne de la Culture, dans un chemin qui serpente entre 215 œuvres dans le cadre de la dix-septième siècle, le Palazzo Lanfranchi: bien connu des chefs-d’œuvre et des pièces jamais exposées auparavant, venait de la grande musées italiens – la Galerie degli Uffizi et le Musée du Bargello, le MANN et le Musée Capodimonte, les Musées du Vatican, la Galerie Borghèse, le musée de la Savoie et de l’europe, tels que le Musée Jacquemart-André à Paris, le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, le Museu Nacional de Arte Antigua à Lisbonne, mais aussi dans les lieux de culte, les palais et même des couvents cloîtrés dispersés dans tout le Sud et dans les Îles, combiné pour la première fois et prêt à révéler des liens inattendus.
 
“Une exposition est très riche et merveilleux”, selon les mots du directeur du Polo Museale de la Basilicate Marta Ragozzino, “qui bouleverse les paradigmes avec lesquels la Renaissance est raconté et analysé jusqu’à présent.” Les grandes expériences de Florence, de Rome, et des seigneurs du Nord, toujours à l’horizon, que les conditions d’un dialogue unique et particulière à porter à la scène la partie sud de la péninsule, à la recherche vers le grand laboratoire culturel qu’est la Méditerranée, dans le siècle dans lequel le monde est “étendu” tout d’un coup.

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À la Reggia di Venaria, le triomphe de l’Art Nouveau

À la Reggia di Venaria, le triomphe de l'Art Nouveau

Turin –
Avec son ode au monde végétal, et le mysticisme de la nature, célébrée par les floral de formes, stylisée, la ligne courbe utilisée dans le métro comme dans le café, dans les meubles et l’ameublement, l’Art Nouveau, la porte à la Reggia di Venaria son immense floraison artistique.
 FOTO - Art Nouveau. Il trionfo della bellezza
Il a été 1902, quand, dans la ville du piémont, de l’Exposition Internationale d’art Moderne d’Art a donné à l’art nouveau en Italie.
À partir de maintenant jusqu’au 26 janvier 2010 l’art de la liberté, fondée sur la rupture avec l’éclectisme et de l’historicisme du xixe siècle, qui s’empara du goût, la peinture, la musique, vers la fin du Xixe siècle, sera le fil rouge qui guide le corpus de 200 œuvres de la Arwas Archives, la Fondation Arte Nova, de la Collection de Rodolfo Caglia.

Pour recréer l’ambiance et le goût de l’époque est d’un style novateur qui reproduit les quartiers résidentiels de Paris du début du Xxe siècle, illustrant la vie quotidienne. Le chemin offre au public, par la réflexion sur les arts décoratifs d’une petite élite, des architectes, des artistes et des intellectuels qui ont commencé la saison de la Liberté en Italie et, en particulier, à Turin.

À travers 200 œuvres réparties en cinq sections, l’exposition de l’Art Nouveau. Le triomphe de la beauté des traces les bouleversements dans le domaine des arts visuels entre la fin du Xixe siècle et au début du Xxe siècle.
Le radical de la vision de la nature à partir d’un refuge pour les artistes, lieu mystique, à être réinterprété dans le contexte d’une évolution urbaine, – la femme, la femme damnée, le protagoniste de la publicité, avec sa féminité, de l’extravagance, et pourtant, l’art, la littérature, le symboliste, l’intense période d’exploration des religions alternatives, constituent quelques-uns des thèmes importants qui sont inclus par le chemin.

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